Bangalô Cult

Teatro Atheneu Reaberto ? Até que Fim!!!

2012-01-28T12:08:00.001-02:00

Parece brincadeira, mas não é. Segundo a assessoria da Secretaria de Estado da Cultura (SECULT), o Teatro Atheneu, finalmente, será inaugurado no próximo dia 1o fevereiro. Digo finalmente, porque para quem não se lembra, a casa de espetáculos foi fechada em setembro de 2008 para uma reforma e, pelo tempo da execução da obra, bem que daria para construir, quem sabe, um outro teatro.

Com um investimento total próximo aos R$ 3 milhões (Goverono Federal e Estadual), diversas modificações foram executadas no espaço com o objetivo de modernizar o local. Toda a parte estrutural passou por grandes melhorias como a substituição do sistema de ar-condicionado, reforma da bilheteria, administração e hall de entrada, assentamento de carpete na parte da platéia, pintura interna e externa, além de reforma da cobertura.

Outras áreas que também receberam melhorias foram o assoalho do palco e o telhado, que estavam degradados pelo tempo; ajustes no projeto elétrico, que foi detalhadamente refeito; separação da parte hidráulica, sanitária e de esgotamento, que anteriormente era interligada ao Colégio Atheneu; e a troca do piso de mármore da escadaria de entrada.O projeto se preocupou também em atender aos portadores de necessidades especiais, através de uma completa adequação de sanitários, construção de rampas e reserva de espaço para esses espectadores.

A segunda fase da obra se destinou à instalação do equipamento cênico, com aquisição de novos adereços como cortinas, carpetes e similares; nova maquinaria de palco e reforma das poltronas, que passarão de 900 para 850 devido aos assentos especiais para obesos e espaço para cadeirantes. Além disso, um novo e moderno sistema de iluminação e sonorização foi adquirido.

Resta saber quando o Teatro Tobias Barreto também ganhará um cuidado maior por parte do Governo do Estado e, levando em consideração o tamanho do gigante instalado no DIA, talvez tenhamos aí, uma reforma a perder de vista...

Theo Angelopoulos (1935-2012)

2012-01-25T16:47:00.001-02:00

O cineasta do "silêncio e da contemplação" nos deixou. Theo Angelopoulos morreu na noite de ontem, vítima de uma hemorragia cerebral, decorrente de um atropelamento por moto. Responsável por uma filmografia ímpar, composta por obras inesquecíveis como "Paisagem na Neblina", "A Eternidade e Um Dia", "Um Olhar a Cada Dia" e "O Passo Suspenso da Cegonha", Angelopoulos estava com 76 anos e em plena forma.

Apesar da sua terra natal passar por um momento crítico, economicamente falando, o cineasta grego estava envolvido na produção intitulada "The Other Sea" e morreu no momento em que buscava locações para o novo filme.

Se o internauta não conhecia o diretor, pode ficar por dentro de sua trajetória artística navegando o seu site oficial (http://www.theoangelopoulos.com ). Mas o melhor mesmo é alugar um dos seus filmes e perceber como o cineasta explorava com maestria as angústias existenciais dos personagens nas tramas que conduzia.

Recomendo para início de conhecimento de sua filmografia, o tocante "Paisagem na Neblina" (1988). Trata-se da incursão de dois irmãos rumo à Alemanha para encontrar o pai que nunca conheceram. Nesta jornada rumo ao desconhecido, Voula e Alexandre passam por maus bocados e o processo de amadurecimento das crianças é inevitável. O incrível é como Angelopoulos delineia essa passagem da infância para a adolescência. Puro cinema.

Legenda da Foto: Voula (Tania Palaiologou) e Alexander (Michalis Zeke) rumam de trem para a Alemanha atrás do pai em "Paisagem na Neblina"

SERCINE 2012 abre Inscrições

2012-01-25T16:12:00.001-02:00

O 2º Sercine - Festival Sergipe de Audiovisual (antigo Festival de Cinema Universitário de Sergipe)- está com inscrições abertas para os realizadores que desejam participar do evento. Ele acontecerá de 7 a 12 de maio e as inscrições prosseguirão até o dia 29 de fevereiro.

Os realizadores poderão concorrer em duas categorias: Nordeste e Universitário, sendo esta última, aberta a todo o país. Durante as mostras serão exibidos alguns longas e os curtas que forem selecionados. As inscrições podem ser feitas no site www.sercine.com.br e mais informações também podem ser obtidas através deste endereço eletrônico.

O Sercine é uma realização da Cacimba e uma produção da Rolimã Filmes e Sete Nove Audiovisual.

José Caldas Conversa sobre Fotografia na Semear

2012-01-16T10:56:00.000-02:00

A 14ª edição do projeto “Conversando Fotografia” recebe o fotógrafo sergipano José Caldas para uma edição especial. O debate será realizado nesta quarta-feira, às 19h, um dia após a abertura da exposição “O Brasil e a Transformação da Paisagem”, na Galeria Jenner Augusto na Sociedade Semear (rua Vila Cristina, 148), que também recebe o diálogo com Caldas. Após o debate, haverá uma visita guiada pela exposição com o fotógrafo.

Esta é a primeira vez que o “Conversando Fotografia” recebe um convidado cujo trabalho tem um foco mais específico na fotografia de paisagem e nas intervenções causadas no espaço brasileiro. Este foi um dos temas apontados pelos participantes do evento para vir à tona na discussão da fotografia em Sergipe – e José Caldas é um dos nomes mais fortes a refletir sobre o assunto. Em sua trajetória de 20 anos como profissional da área, ele documentou transformações fortes na Amazônia, nas serras do Cipó e Mantiqueira, nas trilhas do Rio São Francisco, entre outros.

Essa documentação, contudo, não vem desconectada de uma discussão política sobre os impactos das intervenções, o que torna o trabalho de Caldas mais emblemático. Ele não se coloca diante da paisagem brasileira como mero observador, mas como alguém que tem na fotografia, um meio de refletir sobre esse diálogo entre homem e natureza. Diante de seu trabalho, é pouco provável que o expectador fique indiferente, uma vez que é levado a observar a própria atuação dentro deste ciclo de elaboração e destruição do espaço em que se vive.

O poder de tocar o outro com suas inquietações vem do comprometimento de olhar para o que as pessoas frequentemente ignoram no cotidiano e um observador mais atento conseguirá perceber que as fotografias de José Caldas trazem pistas das mudanças que um determinado espaço está por adquirir. Ele aprendeu a ler os códigos da natureza e procura sensibilizar novos olhares em suas andanças pelo Brasil.

Além do próprio ato de fotografar, os livros e exposições são formas de alimentar este diálogo. Entre os mais recentes estão “Retratos do Brasil Profundo” e “Minas: estado de espírito”, este último lançado no início de 2011, na própria Sociedade Semear. Para quem ainda não tem as obras, o fotógrafo estará disponibilizando alguns exemplares para aquisição durante o debate. Mais informações sobre José Caldas podem ser encontradas nos sites: http://www.brasileatransformacaodapaisagem.com e http://www.josecaldas.fot.br

O Trotamundos Coletivo responsável pelo projeto Conversando Fotografia disponibiliza os resultados das conversas no twitter (www.twitter.com/trotamundosbr) e no blog http://trotamundoscoletivo.wordpress.com

Legenda das Fotos: Farol na região do Cabeço (SE) fotografado por José Caldas em 1989 e 2006

Filipe Catto no JC

2012-01-11T10:58:00.000-02:00

Aos fãs do Filipe Catto, foi publicada entrevista com ele na edição de hoje do Jornal da Cidade. Quem não puder conferir o impresso, o link de acesso à entrevista é http://www2.jornaldacidade.net/cultura.php

Uma boa oportunidade de conhecer um porquinho mais sobre este cantor, que vem dar um novo fôlego à MPB. Que ele possa, muito em breve, vir mostrar seu talento nas Terras de Ará. Torçamos!!!!

Prêmio Agente Jovem de Cultura selecionará 500 projetos

2012-01-11T10:50:00.000-02:00

O dia 31 de janeiro será o prazo final para as inscrições do Prêmio Agente Jovem de Cultura: Diálogos e Ações Interculturais. Ao todo, serão distribuídos 500 prêmios de R$ 9 mil cada, às iniciativas propostas, realizadas e concluídas por jovens agentes culturais de todo o país, entre 15 e 29 anos. Podem participar brasileiros natos, naturalizados e estrangeiros residentes há mais de três anos no Brasil.

A premiação contemplará ações voltadas para as áreas de Comunicação, Articulação e Mobilização Cultural, Cultura e Tecnologia, Pesquisa, Acervo e Diálogos Intergeracionais no Campo da Cultura, Formação Cultural, Produção e Expressão artística e Cultural, Intercâmbios e Encontros Culturais, Cultura e Sustentabilidade, divididas em três categorias. Serão 100 prêmios para a categoria Jovem adolescente (15 a 17 anos), 200 para a categoria Jovem (18 a 24 anos) e outros 200 para a categoria Jovem adulto (25 a 29 anos).

Segundo a secretária de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura (SCC/MinC), Márcia Rollemberg, o prêmio “é o primeiro passo de um processo de ação mais ampla e permanente, que vai envolver trabalhos de fortalecimento da formação do agente jovem de cultura, incluindo bolsas de formação, com uma parceria, também, do Ministério da Educação (MEC)”. Ela afirmou que a partir deste ano o trabalho será amplo, visando fortalecer os agentes de cultura.

O Prêmio Agente Jovem de Cultura será desenvolvido pelo MinC, por meio da Secretaria de Cidadania Cultural, em parceria com a Secretaria-Geral da Presidência da República/Secretaria Nacional de Juventude e os Ministérios do Desenvolvimento Agrário (MDA) e da Saúde (MS). A iniciativa conta com o total de 5,7 milhões em apoio financeiro.

O edital está disponível para download no www.cultura.gov.br/culturaviva

Roth e a "Deusa da Vingança Divina"

2012-01-10T00:16:00.003-02:00

Por Margueritte Durrel

Acabei de ler o mais recente livro de Philip Roth, "Nêmesis". Uma “Novela” assustadora e surpreendente ao mesmo tempo, que integra uma tetralogia composta também pelos títulos "Homem Comum", "Indignação" e "A Humilhação". Todos esses livros são histórias curtas que apresentam o protagonista em situações onde não se tem controle sobre o seu destino: a morte, a guerra, a decrepitude ou uma epidemia.

O livro parece simples. Seu estilo é direto e fluente e não é inovador quanto à forma, mas provoca um grande impacto emocional no leitor. No meu entender, a beleza da obra encontra-se na dificuldade de identificar o narrador – saber quem ele é e onde está. Esse fato provoca uma tensão constante na narrativa e gera um clima de suspense sobre o destino do personagem.

"Nêmesis" conta a história do jovem de 23 anos, Eugene Bucky Cantor, judeu, pobre, professor de educação física e inspetor de pátio de uma escola judaica de Newark, no Estado de New Jersey, onde ocorre um surto de epidemia de poliomielite, no verão de 1944. É importante lembrar que nessa época ainda não havia a vacina contra a doença.

Bucky Cantor é um atleta vigoroso e dedicado aos seus alunos, mas vive atormentado por não ter sido convocado para a guerra junto com seus amigos, em virtude de sua miopia. Diante da epidemia, desenvolve um profundo senso de responsabilidade, mantendo as atividades físicas no pátio da escola e procurando acalmar as crianças diante do pânico desenvolvido pela comunidade.

Entretanto, pouco a pouco a situação torna-se calamitosa e Bucky Cantor resolve abandonar a cidade, indo ao encontro de sua namorada Márcia no alto das montanhas Pocono, onde há ar fresco, livre da pólio. A decisão de se afastar dos seus alunos, dá início à tragédia pessoal de nosso “heroi”. A partir daí, passa a questionar o sentido de um “Deus” que permita tal ordem de coisas e desenvolve um sentimento de culpa medonho por haver se afastado das suas “obrigações”.

A leitura de Nêmesis nos faz lembrar de "A Peste", de Albert Camus. Porém, enquanto neste, a cidade de Oran, torna-se uma metáfora da condição humana, numa França ocupada pelos nazistas, no livro de Roth, seria a doença a nêmesis pessoal de Bucky Cantor. Na mitologia grega, "Nêmesis", título deste que é o 31° romance de Roth, é a deusa da vingança divina.

Philip Milton Roth nasceu em 19 de março de 1933, em New Jersey, EUA. É considerado, por alguns críticos, o maior romancista vivo da língua inglesa. Escritor controverso, seus livros, não raro, provocam escândalos, como é o caso de sua primeira obra "Adeus Columbus" (1959), que causou a ira dos rabinos, bem como o "Complexo de Portnoy" (1969), bombardeado pelas comunidades puritanas da época. É difícil encontrar outro escritor americano com uma obra tão vasta e bem sucedida quanto a de Roth. São considerados seus melhores livros "O Avesso da Vida", "Operação Shylock" e "O Teatro de Sabbath".

Após 52 anos de carreira, ele continua um dos favoritos na lista dos cotados para o Nobel de Literatura. Torço para que isso aconteça.

Legenda da Foto: O escritor Philip Roth teve "Nêmesis" no Brasil, lançado pela Cia. das Letras

LeYa lança Biografia de Adele

2012-01-09T12:25:00.001-02:00

Antes reservada, praticamente, às ilustres personalidades mortas, que deixaram (ou não) alguma contribuição à sociedade, a biografia vem nos últimos anos ganhando espaço no mercado editorial, tendo como foco, artistas ainda vivos. Quando não, com carreiras bem incipientes.

O adolescente Justin Bieber, por exemplo, ainda nem completou 18 anos e já acumula uma biografia “Justin Bieber Uma Biografia Não Autorizada” escrita por Chas Newkey-Burden (2011); dois livros com fotos e curiosidades sobre sua carreira- “Justin Bieber” de Tori Kosara (2010) e “Justin Bieber Primeiro Passo para Eternidade : Minha História” (2010) assinada pelo próprio cantor-; além do documentário “Never Say Never” de Jon Chu (2011).

Agora, a mais nova biografada é a cantora, Adele. Como se não bastasse o recorde de vendas no Brasil, de seu DVD/CD “Live At The Royal Albert Hall” (ainda que o mesmo apresente alguns probleminhas, como a falta de legendas para acompanhar uma Adele extremamente verborrágica), pegando carona no “fenômeno musical inglês”, a Editora LeYa lançou recentemente em todo o país, “Adele” de Chas Newkey-Burden (que responde pelas biografias de Bieber, Amy Winehouse, Brangelina, entre outros).

O livro de cerca de 200 páginas, além de trazer fotos da cantora em momentos diversos, segue a vida da cantora, desde a infância, quando morava com a mãe, Penny, no bairro multicultural de Tottenham, no norte de Londres até as apresentações que realizou no segundo semestre de 2011 (já com os problemas de laringe, que iriam resultar numa cirurgia das cordas vocais em novembro último).

A leitura da biografia flui facilmente e prazerosamente, tanto quanto ouvi-la entoando “Hometown Glory” ou o arrasa-quarteirão “Someone Like You”, e não se surpreenda se no meio do livro, quando Chas Newkey-Burden enveredar pelo lado criativo da compositora Adele, você tirar da estante os discos “19” e “21” e colocá-los no CD Player.

Talvez por ter sido também o biógrafo de Amy Winehouse, Chas Newkey-Burden insista em vez por outra, comparar o comportamento de Adele ao de sua compatriota morta em julho do ano passado. Mas a verdade é que ambas apresentam alguns pontos em comum: estudaram na mesma escola- BRIT School-; quando surgiram na mídia foram fenômenos mundiais (Adele ainda é um fenômeno); exploraram o gênero soul em suas canções (Amy, muito mais que Adele) e o álcool é um companheiro constante na vida de Adele, ainda que em bem menos proporção do que foi na vida de Amy e em contraste com esta última, negue utilizar drogas pesadas.

Porém, o livro “Adele”, ainda que seja direcionado aos fãs da cantora, pode suscitar curiosidade naqueles aficionados em conhecer mais sobre os bastidores do mundo da música. O autor conta com riqueza de detalhes como Adele ascendeu musicalmente, sua incursão inicial pelo mundo digital (Myspace) e, logo em seguida, o encantamento da XL Recordings, através do presidente Richard Russell, que viu na adolescente um futuro promissor. Como o próprio Russell diz a certa altura, “procuro por originalidade. Qualidade e originalidade e a esperança de que o artista possa durar”.

Pelos números que já acumulou, 15,3 milhões de cópias vendidas em todo o mundo do CD “21”, (o mais vendido no ano passado); Prêmio Critic’ Choice do BRIT Awards (2008) e dois Grammy, Melhor Artista Revelação e Melhor Performance Pop Vocal Feminino (2009), entre outros tantos recebidos, Adele ainda tem muito chão a percorrer.

Há perspectiva, inclusive, da cantora aportar no Brasil ainda neste primeiro semestre, para uma série de shows no Sudeste. Torçamos. Enquanto isso, o melhor que os fãs e admiradores podem fazer é colocar “21” para tocar e folhear sua primeira biografia, lançada no país.

Em terra de surdo, quem tem um ouvido é rei

2012-01-02T00:07:00.003-02:00

Desde que vi estampada na capa da Revista Época (que está nas bancas), a foto do cantor Michel Teló com a chamada "Ele Ainda Vai Te Pegar", decidi dar uma conferida no youtube para ver quem era esse "fenômeno" paranaense. Afinal, o cara tinha conseguido matéria com 10 páginas na revista do grupo Globo (que não quer dizer muita coisa), mas com um currículo de 220 shows no ano, com média de 20 mil pessoas, não contive a curiosidade.

A decepção ao ouvi-lo foi semelhante ao escutar pela primeira vez "Tchubaruba", sucesso na rede da cantora de então 15 anos, Mallu Magalhães. Naquela ocasião, foi uma matéria na Revista BRAVO (de oito páginas) que me levou a conhecer o fenômeno adolescente. Não gostei da voz suave de Magalhães, não achei nada de extraordinário em suas canções, mas a sensação foi menos traumática do que senti hoje à tarde ao ouvir o hit "Ai, Se Eu Te Pego".

Nem vem que não tem Teló. Você pode até ludibriar a massa (inclusive estrangeira), mas a mim...que é isso rapaz?! E ainda levar a fama de inventor do batidão (mistura do forró com o vanerão gaúcho), como se isso fosse a apoteose da nova música "popaleresca" brasileira ? Estaria a massa sofrendo de uma surdez contagiante ?

O alívio veio algumas horas depois, quando me deparei com o Programa Ensaio da TV Cultura. Pensei que este programa com o gaúcho Filipe Catto já tivesse ido ao ar e eu, perdido. Sorte minha, que não. Já era para eu ter comentado sobre ele, aqui no blog, há mais ou menos dois meses, quando ganhei seu disco de estreia, "Folêgo". Eis que é chegada a hora.

Fiquei encantada com a personalidade do rapaz de 23 anos, que desde pequeno acompanhava o pai Oscar (também cantor), em apresentações por Porto Alegre. E depois de conferir uns vídeos dele postados no youtube, veio aquele misto de encantamento, de gozo, por ouvir um novo intérprete brasileiro surgindo com extrema qualidade.

Algumas críticas foram logo comparando-o a Ney Matogrosso, principalmente, pelo timbre de voz. Em muitos momentos, no entanto, só consigo enxergá-lo como Elis Regina, por conta da sua maneira de se entregar às canções. O próprio Catto, no Programa Ensaio, revelou que "Elis é minha professora de canto". Porém, não acontece nada de forma deliberada, calculada. Filipe é pura intuição à flor da pele e de uma autenticidade cativante.

Fã também de Janis Joplin, Maysa, Maria Bethânia, P.J. Harvey e Nick Cave, o cantor natural de Lajeado, apresentou algumas de suas melhores composições, como "Adoração" (a que mais aprecio), "Saga", "Crime Passional" e "Juro Por Deus", além das regravações de "Ave de Prata" (Zé Ramalho), "Rima Rica/Frase Feita" de Nei Lisboa e "Garçom" de Reginaldo Rossi.

O ponto alto, no entanto, foi sua interpretação comovente de "Luz Negra" de Nelson Cavaquinho (com um arranjo singularíssimo). Filipe Catto não economizou elogios ao compositor carioca, morto em 1986, e falou de suas preferências musicais, como samba, música latina e boleros. Para ele, não existe música brega. "Existe aquela música que me toca, emociona, e outras que apesar de lindas, não me emocionam". "Garçom" de Reginaldo Rossi está no primeiro grupo para Catto e basta comprovar isso, através do arranjo inspirado que a canção ganhou no disco de estreia do cantor gaúcho.

Não sei se um dia, Filipe Catto virará um fenômeno nacional, mas mesmo que isso não aconteça, ficarei aguçando meu aparelho auditivo com talentos como ele e torcendo para que, em breve, possa conferir sua apresentação ao vivo. Seja lá onde for.

Legenda da Foto: O compositor e cantor Filipe Catto foi uma das gratas surpresas do ano passado no cenário musical brasileiro

Os melhores filmes de 2011

2012-01-01T13:58:00.002-02:00

Primeiro de janeiro de 2012. Depois daquele sofrível show de Sorriso Maroto e o burocrático de Daniela Mercury (neste só fiquei até a quinta música) na Orla de Atalaia, eis que me deparo na internet com a morte do jornalista Daniel Piza. Uma perda irreparável. Morto aos 41 anos, vítima de AVC. Quem ainda não conferiu seus livros (que são muitos e diversificados, para um profissional tão jovem e eclético), leia-os, o cara merece uma homenagem.

Mais o motivo pelo qual venho escrever esta postagem é a divulgação de minha lista de melhores do ano, no campo cinematográfico. Sem mais delongas, meus favoritos são: "Poesia", "Incêndios", "Biutiful", "Medianeras", "Melancolia", "A Árvore da Vida", "O Garoto da Bicicleta", "Namorados Para Sempre", "A Pele que Habito", "O Palhaço" e "Trabalhar Cansa".

Só espero que em 2012, tenhamos uma melhor safra de filmes, que o Cine Cult possa suprir nossas necessidades da melhor forma possível, que os concorrentes ao Oscar 2012 sejam melhor gabaritados que os do ano passado e que Cannes, Veneza e Berlim nos revelem promessas no campo da direção, roteiro e interpretação.

OBS: Alguns filmes têm o ano de produção como 2010, mas foram exibidos no Brasil no ano passado

"Rock Brasília" no Final de Ano do Cine Cult

2011-12-30T11:42:00.000-02:00

Depois do bem sucedido "Cartaz Solidário", ocorrido na sexta passada, na soparia Sopa Mágica, hoje Roberto Nunes (leia-se Cine Cult) promove o Final de Ano do Cine Cult com exibição do documentário "Rock Brasília-Era de Ouro" do paraibano Vladimir Carvalho e confraternização, logo após, no Sopa Mágica.

Vencedor do Festival Paulínia de Cinema na categoria Melhor Documentário, "Rock Brasília" mostra a geração do roqueira dos anos 1980, com ênfase nas bandas Capital Inicial, Plebe Rude e Legião Urbana. O espectador conferirá raros depoimentos de grandes protagonistas do período, a exemplo de Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá, Dinho Ouro Preto e os irmãos Fê e Flávio lemos e Philippe Seabra.

O filme é a terceira parte de uma trilogia inciada por Vladimir com "Conterrâneos Velho de Guerra" (1991) e "Barra 68" (2000).

A sessão está marcada para acontecer às 19h30, no Cinemark Jardins e depois haverá uma confraternização na soparia Sopa Mágica (Rua Luiz Cordeiro de Morais, 748- Conjunto dos Motoristas). Os ingressos para o filme/confraternização já estão à venda ao preço de R$ 10 (preço único), na Tools Company do Shopping Jardins (vizinho à Casa da Cópia).

Quem tem medo de (ler) Virginia Woolf ?

2011-12-28T23:23:00.004-02:00

Por Margueritte Durrel

Quem nunca teve uma vontade enorme de ler um escritor considerado clássico e desistiu ou adiou a leitura por causa de comentários de que o autor é muito complexo e suas estórias são de difícil compreensão? E ao final, complementam, precisa-se de preparo intelectual e psicológico para enfrentar tal escritor.

Já me defrontei com essa situação e, confesso, relutei em seguir adiante. Este ano, entretanto, decidi me dedicar à leitura de Virginia Woolf, uma escritora respeitada pela crítica e muito valorizada pela academia, mas geralmente tachada de difícil. Não elaborei nenhum roteiro especial nem fiz qualquer preparação teórica. Apenas segui a ordem cronológica em que foram escritas as suas obras. Gostaria aqui de relatar minhas impressões sobre essa experiência, mas antes farei um breve relato sobre quem foi essa escritora.

Virginia (Adeline V. Stephen) Woolf nasceu em Londres, em 1822. Filha de editor, crítico e historiador Sir. Leslie Stephen, teve uma educação refinada e freqüentou cedo o mundo literário. Em 1912, casou-se com Leonard Woolf, com quem funda, em 1917, a Hogarth Press, editora que publicou obras de grandes escritores como Katherine Mansfield, T. S. Eliot, Freud, Proust, dentre outros. Participou do grupo Bloomsbury, círculo de intelectuais requintados que, após a I Guerra Mundial, atacariam as tradições literárias, políticas e sociais da era vitoriana.

Virgínia começou a escrever artigos de crítica e contos em 1905. Escreveu A Viagem, seu primeiro romance, em 1915. Suas obras consideradas mais importantes são Mrs. Dalloway, Orlando, As Ondas, Passeio ao Farol e Entre os Atos. Também escreveu ensaios (O Leitor Comum, Cenas Londrinas, Um Teto Todo Seu). Ela é considerada uma escritora inovadora, pois, aboliu a exposição linear da ação e do enredo e subverteu o conceito do tempo literário. É considerada a “Proust inglesa”. Em 1941, vítima de grave depressão, suicida-se.

Tive a oportunidade este ano de me deleitar com quase a totalidade de sua obra e descobri inúmeras/múltiplas Virginias. Alguns dos seus romances são bastante convencionais e podem ser lidos sem nenhuma dificuldade, como A Viagem e Noite e Dia. Outros são bastante experimentalistas, neles não há enredo e ação, apenas vida interior, pensamentos e sentimentos dos personagens. Algumas dessas obras lembram um quadro impressionista como é o caso de O Quarto de Jacob e Os Anos. Outras são verdadeiros romances-poemas, como As Ondas.

Há também a Virginia ensaísta, crítica literária de O Leitor Comum, como também a de em Um Teto Todo Seu, um ensaio crítico de ironia fina, onde ela diz, com sabedoria: "Seria mil vezes lastimável se as mulheres escrevessem como os homens, ou vivessem como os homens, ou se parecessem com os homens, pois se dois sexos são bem insuficientes, considerando-se a vastidão e a variedade do mundo, como nos arranjaríamos com apenas um? Não deveria a educação revelar e fortalecer as diferenças, e não as similaridades? Pois atribuímos às semelhanças um valor exagerado".

Mas, se ainda assim, houver medo ou insegurança em se deleitar com as obras dessa escritora, não desista e procure a bem-humorada e deliciosa estória de Flush – Memória de um Cão. As aventuras de Flush, um cocker spaniel que ama raios de sol, pedaços de rosbife, a companhia de cadelinhas e de seres humanos, baseou-se na correspondência dos poetas vitorianos Elizabeth Barret e Robert Browning, onde falam sobre seu cão de estimação.

Para terminar esse texto só me resta reproduzir trechos do artigo Como se deve ler um livro? Incluído no livro O leitor comum: O único conselho, de fato, que uma pessoa pode dar a outra sobre o ato de ler é não seguir conselho algum, seguir seus próprios instintos, usar suas próprias razões, chegar a suas próprias conclusões. (...) Admitir autoridades, mesmo austeramente engomadas e togadas, em nossas bibliotecas e deixá-las nos dizer como ler, o que ler, que valor atribuir ao que lemos, é destruir o espírito de liberdade que é o exigênio desses santuários.

Margueritte Durrel estreia no Bangalocult

2011-12-21T23:50:00.002-02:00

A partir de hoje, o Bangalocult, contará com a colaboração preciosa de uma leitora frenética, Marguerrite Durrel. Nascida no Brasil, na década de 1960, com pouco mais de três anos foi morar em Paris, sortuda que é, terra de seus ídolos, como Flaubert, Simone de Beauvoir, Montaigne, entre outros. Ainda adolescente, começou a frequentar a Shakespeare and Company, fundada por Sylvia Beach e apendeu a apreciar também, a literatura de língua inglesa tão bem representada por figuras como James Joyce, F. Scott Fitzgerald e Ernest Hemingway.

Atualmente, a poliglota aposentada, divide o tempo em viagens pelo mundo e garimpando novos escritores (por novos entenda-se, aqueles que ainda não têm um título no seu acervo de quase cinco mil livros de vários idiomas). Da terra natal, que visita a cada dois anos, aprecia mais a riqueza literária (Drummond, Lispector, Lygia Fagundes Telles, Graciliano Ramos e Machado de Assis) do que propriamente o clima tropical (só visita as bandas de cá, durante o inverno). Também, na sua discoteca imensurável, é possível encontrar desde trilhas sonoras e música erudita, a muito jazz, música francesa e MPB (ama a Bossa Nova).

Foi a partir de minha viagem a Paris, em outubro, que ficamos amigas. E depois de muito insistir, ela aceitou o desafio de escrever (quando puder) sobre suas leituras, que cada vez mais privilegiam histórias tupiniquins.

PROCURA-SE JOÃO GILBERTO DESESPERADAMENTE

Por Margueritte Durrel

Amantes das letras e da boa música, e, principalmente, fãs ardorosos de João Gilberto, terão sorte se algum amigo secreto presenteá-lo nesse Natal com o livro do escritor e jornalista alemão Marc Fischer, “Ho-ba-la-lá – À procura de João Gilberto”, publicado recentemente pela Companhia das Letras.

Marc Fischer apaixonou-se por João Gilberto e pela bossa nova logo após ser apresentado ao disco “Ho-ba-la-lá”, de 1959, por um amigo japonês. A paixão foi tanta, que o levou ao Rio de Janeiro à procura do artista. Queria ouvi-lo cantar “Ho-ba-la-lá”.

Mas quem conhece João Gilberto sabe da dificuldade da empreitada. Sua fama de irascível, misantropo e de não comparecer aos shows é tão grande quanto a idolatria dos admiradores. Conseguirá o autor encontrá-lo?

Para contar sua estória, o jornalista cria um clima de suspense e, juntamente com o seu Watson – na verdade, sua amiga Rachel – sai em busca dos amigos e companheiros de bossa nova do supostamente inalcançável artista.

As conversas descontraídas com João Donato, Marcos Valle, Miúcha, Roberto Menescal, bem como a jornalista Claudia Faissol, com quem João Gilberto tem uma filha, entre outros, faz emergir um perfil complexo. Em alguns momentos surge um João Gilberto enigmático, profundamente sensível e espiritualizado; em outros vê-se a face do artista atormentado, até mesmo egocêntrico e vampiresco.

Em sua busca, o escritor não mede esforços, viaja a Diamantina para conhecer a casa onde o artista morou com a irmã na década de 1950. Tranca-se no banheiro cuja acústica era capaz de produzir o som “perfeito” e conhece personagens pitorescos que até hoje se recordam do tão ilustre morador.

Não conto mais, para não estragar o prazer da leitura. Porém, não posso encerrar sem dizer que o livro, além de ser um tributo a João Gilberto é um belo exemplo de Jornalismo Literário. A narrativa remete ao texto “Frank Sinatra está resfriado”, perfil realizado pelo escritor e jornalista Gay Talese, do cantor Frank Sinatra, após inúmeras tentativas frustradas de fazer uma entrevista com o mesmo.

Um dado inusitado, é que o autor morreu dias antes de ser lançado, em alemão, "Ho-ba-la-lá- À procura de João Gilberto".

Depardieu em grande forma (artística)

2011-12-21T22:48:00.000-02:00

O diretor Jean Becker, responsável pelo longa "Conversas com Meu Jardineiro", não me convenceu muito com esse drama protagonizado por Daniel Auteuil e Jean-Oierre Darroussin. No entanto, em "Minhas Tardes com Margueritte", ele volta ao tema da amizade/cumplicidade, de forma mais tocante e envolvente.

Não é difícil o público simpatizar com Germain (Gérard Depardieu inspiradíssimo, apesar de extremamente obeso), um homenzarrão de coração nobre, que mora num trailer, vizinho à da mãe (Clarie Maurier) que é descompensada emocionalmente. Sua rotina divide-se entre cuidar de uma pequena horta particular, as bebedeiras com amigos e o relacionamento com uma jovem, motorista de ônibus.

Com a autoestima lá embaixo, Germain, vez por outra, relembra das humilhações que sofria na escola (por conta da dificuldade de ler e aprender) e em público, por conta da mãe sempre a zombar de seu exceso de peso e de sua desatenção. Mas o fanfarrão irá dar um novo rumo à sua vida, a partir do momento que conhece a nonagenária Margueritte (Gisèle Casadesus), uma aficionada leitora, que diariamente se aconchega num banco de paraça, para ler.

Se antes eram os pombos a sua "plateia", agora Margueritte conta com a atenção de Germain, que começa a se interessar pelos clássicos e torna-se seu admirador. À medida que o drama, com pitadas de comédia se desenrola, o espectador vai se encantando com o jeito meigo da velhinha e torcendo para que Germain, através da leitura, dê a volta por cima.

No entanto, Jean Becker derrapa no tom melodramático que imprime à trama, no 1/3 final da película, e ao desfecho meio óbvio. Mesmo assim, o resultado é superior a "Conversas com Meu Jardineiro", num duelo primoroso de interpretações da dupla principal.

Legenda da Foto : Literatura une Margueritte (Casadesus) e Germain (Depardieu)

Enquanto o novo CD não chega....

2011-12-21T00:28:00.004-02:00

No início do ano, postei aqui comentário sobre essa cantora inglesa, Sarah Joyce, mais conhecida como Rumer, que lançou no finalzinho do ano passado, seu primeiro disco "Seasons of My Soul". Contendo 10 faixas autorais, uma de David Gates ("Goodbye Girl") e duas regravações - "Alfie" de Burt Bacharach e Hal David e "It Might Be You" (Theme From Tootsie) de Alan Bergman, Marilyn Bergman e Dave Grusin-, Rumer não parou de realizar shows na Inglaterra e até fora do país, a fim de divulgar seu trabalho de estreia.

No meio dessa agitação toda, ela ainda encontrou um tempinho para compor "I Believe in You", canção dos créditos de "Johnny English Reborn".

Enquanto aguardo, ansiosamente, um novo disco da cantora- cujo timbre de voz se assemelha, em determinadas notas, ao de Karen Carpenter- vou garimpando interpretações dela de clássicos dos anos 1960/70 como "Remember" de Harry Nilson; "Wedding Bell Blues" de Laura Nyro e "Come Saturday Morning" de Dory Previn e Fred Carlin.

Aos interessados, o CD "Seasons of My Soul" pode ser encontrado nas melhores lojas do ramo (Livraria Escariz, Saraiva). As canções que mais curto são "Slow", "Am I Forgiven", "Come To Me High", "Aretha" e "Healer". Acho que essa garota ainda vai longe...

ORSSE executa "O Messias" de Handël

2011-12-20T09:25:00.000-02:00

O ano de 2011, sem dúvida, foi um dos melhores na história da Orquestra Sinfônica De Sergipe (ORSSE). Durante a temporada deste ano, cujos concertos foram realizações da Secretaria de Estado da Cultura e contaram com o patrocínio do Instituto Banese, a ORSSE conseguiu trazer para o Estado uma gama de artistas convidados, de renome internacional, como André Mehmari, multi-instrumentista, aclamado em diversos países, o pianista Jean Louis Steuerman; Emmanuele Baldini; Daniel Guedes; Mario Ullôa; Gabriela Queiroz; Eduardo Monteiro; Amaral Vieira e Gabriel Marin, além de ter realizado a primeira apresentação fora do país, no Festival Internacional de Música Barroca, em Santa Cruz de La Sierra (Bolívia), onde apresentou a Ópera La Bohème, em forma de concerto.

Para encerrar em grande estilo a temporada 2011, a Orquestra Sinfônica de Sergipe, sob a regência do maestro Guilherme Mannis, apresentará, de forma inédita no Estado, “O Messias” Oratório, HWV 56 , de Georg Friedrich Händel, com participação do Coro Sinfônico da ORSSE e dos solistas Edna d’Oliveira (soprano), Paulo Mandarino (tenor), Ariadne de Oliveira (contralto) e Cláudio Alexandre (baixo). Os concertos ocorrerão amanhã e quinta-feira, a partir das 20h30, no Teatro Tobias Barreto.

O oratório foi estreado em Dublin, em 1742. Nessa ocasião celebrava-se o período da Páscoa. Ainda assim, o texto sobre o qual se desenrola a partitura permite adequar-se de igual modo à época natalina. Possui uma criteriosa seleção de escrituras bíblicas recolhidas no antigo e novo testamento e divide-se em três partes. Na primeira são evocadas profecias e aclama-se a encarnação do Messias. Preenche-se deste modo quase metade da obra, em plena consonância com a temática religiosa que substancia a celebração do Natal. Depois, na segunda parte, relata-se a paixão e a ressurreição de Cristo. Já nos últimos números, a terceira parte, comemora-se o triunfo, a descida do Espírito Santo sobre os Apóstolos.

“Todo este trabalho é fruto de muita dedicação e profissionalismo de nossos músicos, o carinho e emoção de nosso público e, sobretudo, o compromisso que o Governo do Estado de Sergipe tem com o crescimento cultural do seu povo, através da Secretaria de Cultura e o apoio vital do Instituto Banese. A ORSSE proporcionou um reconhecimento nacional da música produzida no Estado. Agora pensamos em novo tempo, em criar uma perspectiva de futuro musical aos nossos jovens.” compartilha o maestro Mannis, que no concerto de “O Messias” contará com o auxílio do maestro Daniel Freire, regendo o Coro Sinfônico da ORSSE.

Os ingressos para a apresentação já se encontram à venda na bilheteria do teatro (das 13 às 20h) ao preço de R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).

Legenda da Foto: Guilherme Mannis regendo a ORSSE, com Coro Sinfônico ao fundo

Um Argentino e Um Chinês

2011-12-19T23:36:00.000-02:00

Dois dias na capital baiana e já consigo me recuperar da escassez de filmes interessantes, que teima em rondar os cinemas aracajuanos. Não que "Os Muppets", "Operação Presente" e "Gato de Botas" não devam ser conferidos, mas entre uma overdose de animação e outra de emoção, prefiro a segunda.

No primeiro dia, em Salvador, assisto logo ao bem criticado "Um Conto Chinês" de Sebastián Borensztein. A co-produção Argentina/Espanha conta a história de Roberto (Ricardo Darín), um ermitão e proprietário de uma loja de ferragens, que imerso num mundo idiossincrático, apresenta dificuldades em se sociabilizar. Seu cotidiano, no entanto, sofrerá mudanças radicais, a partir do momento que dá guarida ao jovem chinês Jun (Ignacio Huang).

Depois de ter sido vítima de uma tragédia surreal, Jun, decide partir para Buenos Aires, atrás do tio que há muito não tem notícias. O problema é que sem falar uma palavra em espanhol, ele foi vítima de assaltantes e viu-se "salvo" por Roberto, que se empenha em ajudá-lo. Mas se arrependimento matasse, Roberto estaria morto nos primeiros 20 minutos de projeção.

Como isso não ocorre nem na ficção, somos fisgados pelo engenhoso roteiro assinado por Borensztein, que apesar de tratar um tema já muito explorado no cinema (o surgimento da amizade entre personalidades tão díspares), conta com o suporte das ótimas interpretações da dupla central- Darín e Huang. "Medianeras" e "Um Conto Chinês" foram os dos melhores filmes argetinos que conferi neste ano. Que venham mais...

Logo em seguida, não estando contente com um chinês no título da produção Argentina, emendei a sessão com o mais novo filme de Zhang Yimou (leia-se "Lanternas Vermelhas", "Nenhum a Menos", "O Clã das Adagas Voadoras"). Confesso que fiquei surpresa com o tom melodramático desse romance, pegada pouco usual do diretor. Mas se Zhang Yimou parece estranho à primeira vista, à medida que a trama se desenrola, percebemos elementos comuns aos seus filmes anteriores, como a crítica ao sistema repressor da China na época da Revolução Cultural, a condição da mulher naquele país, o esmero com a fotografia e o olhar aguçado em descobrir novos talentos, entre outros.

A estreante atriz Zhou Dongyu,convence muito bem no papel de Jing, uma ingênua garota que após a prisão do pai,por questões políticas, vê-se com a responsabilidade de sustentar os irmãos pequenos e a mãe. A única saída para jovens como ela, filha de um dissidente, é se engajar no "espírito" da Revolução Cultural e através da "reeducação", conseguir um empreo de professora.

Mas no caminho de Jing surgiria o belo Sun (Shawn Dou). Jovem geólogo, trabalhando no campo, próximo à casa onde Jing ficaria hospedada por um tempo, Sun se apaixona pela adolescente, que aos poucos vai sendo conquistada pela sua extrema dedicação. No entanto, não será fácil Jing convencer a mãe das boas intenções do rapaz, oriundo de uma família abastada. Quando ela consegue afinal, a vida já reservou um triste destino para ambos.

Yimou confirma seu esmero com a produção, mantendo a parceria de longa data com o fotógrafo Zhao Xiaoding, escolhendo bem os protagonistas, mas derrapa com o uso exagerado de legendas explicativas e fades, dando um aspecto didático à narrativa, totalmente desnecessário.

Legenda da Foto 1: Roberto (Ricardo Darín) e Jun (Ignacio Huang) tentam lidar com a incomunicabilidade em "Um Conto Chinês"

Legenda da Foto 2: Cena do filme "A Árvore do Amor", que apesar de melodramático, tem momentos de singeleza ímpares

O ator, a cantora e o carnavalesco

2011-12-18T23:54:00.000-02:00

Cheguei hoje de Salvador, e depois de ficar quase três dias sem acessar a internet, de ligar muito pouco a TV, e só saber dos acontecimentos do mundo através dos jornais (rapidamente lidos), chego à triste conclusão de que alguns impressos, de fato, vão mal das pernas.

Senão vejamos: compro o Globo e o Estado de São Paulo de hoje e não consigo encontrar uma linha sequer sobre a morte da cantora caboverdiana, Cesária Évora, no diário carioca. No "Estadão" é possível ler um breve resumo da carreira da artista, que despontou mundialmente, no final dos anos de 1980, início de 1990.

Não me lembro direito como conheci o talento de Cesária. Se algum amigo me indicou o som ou se eu mesma, garimpando novos talentos nas lojas de discos, deparei-me com aquela voz possante e ao mesmo tempo acolhedora. Só sei que me arrependo horrores, de não ter ido a Salvador, uma certa feita, para assisti-la, no Farol da Barra, dentro da programação do 1o festival África Brasil (última vez que se apresentou no país). Depois dessa possibilidade, só pude consumir seus discos um a um, até me deleitar .

Mas voltando à questão da mídia, de que falava anteriormente, como se isso fosse pouco, o desdém da imprensa carioca, não poupou Joãosinho Trinta. No Jornal O Globo de hoje, no canto superior esquerdo da 1a Página, vê-se a foto do ator Sérgio Britto também morto ontem, aos 88 anos, e do carnavalesco maranhense, de 78, anunciado no obituário. Ao abrir a referida página 38- do Obituário- cuja metade já estava ocupada pelo "O Tempo no Globo" (seção metereológica), vi que não tinha sido escrito mais do que um parágrafo sobre João Clemente Jorge Trinta.

O espaço reservado ao ator Sérgio Britto foi digno, respeitoso, justo, mas penso que Joãosinho Trinta merecia espaço similar, como foi o reservado para ele na edição de hoje do Estado de São Paulo, na seção Memória. Não sei se estou me precipitando, talvez amanhã, saia até uma matéria caprichada em O Globo sobre o maranhense que revolucionou o Carnaval do Rio de Janeiro, modernizando a tradicional festa brasileira, com enredos arrojados (muitos impensáveis de ser colocados na avenida) que deram muitas conquistas ao Salgueiro, Beija-Flor e Viradouro.

Mas o fato é que hoje, um dia após a morte do carnavalesco, a repercussão no jornal foi pífia. Pena que o Jornal do Brasil, seu grande concorrente, deixou de rodar há pouco mais de um ano e, agora, só possa ser lido na tela de um computador. Espero que O Globo não prove no futuro de seu próprio veneno, quando deixar de circular também nas bancas de jornais: o de ser esquecido.

Cândido Faria (1849-1911)

2011-12-15T13:32:00.001-02:00

Neste sábado, comemora-se o Centenário de Morte do laranjeirense, Cândido Aragonez de Faria (1849-1911), um dos mais representativos artistas sergipanos. Chargista, cartazista e artista plástico completo, o nome de Cândido Faria pode soar desconhecido para a maioria dos sergipanos, mas na história da Caricatura Brasileira e dos primórdios da Sétima Arte, sempre foi uma referência.

Responsável pela criação de mais de 300 cartazes de filmes produzidos pela famosa Casa Pathé, o sergipano antes de escolher a capital francesa como derradeira residência, morou no Rio de Janeiro, Porto Alegre e Buenos Aires. Filho do médico José Cândido Faria e da espanhola Josefa Aragonez, Cândido Faria nasceu em Laranjeiras em 1849, mas por conta da morte do pai, vítima de cólera num surto ocorrido no Estado em 1855, não demorou muito para se mudar com a mãe e os irmãos para o Rio de Janeiro, onde viviam parentes maternos.

Lá cursou o Liceu de Artes e Ofício e a Escola de Belas Artes, mostrando vocação para o desenho. Juntamente com o irmão Adolfo, que viria a se tornar famoso fotógrafo em Paris, Cândido fundou o seu primeiro jornal- O Mosquito- dando início aos empreendimentos na área jornalística. Mais tarde, mudando-se para Porto Alegre, funda dois jornais- Diabrete e Fígaro- e monta seu primeiro ateliê, oferecendo curso de arte.

Vai morar em seguida, em Buenos Aires, onde também atua no ramo editorial, desta vez com o jornal e a revista La Cotorra e, em 1882, então com 33 anos, segue em direção a Paris, onde posteriormente, transforma-se num dos mais requisitados desenhistas e cartazistas, do final do século XIX e início do século XX.

Segundo o pesquisador Luiz Antônio Barreto, juntamente com o conterrâneo Horácio Hora, pintor que fez fama na capital francesa, Cândido Faria é um dos artistas mais representativos do Estado, tendo em vista o trabalho desenvolvido no exterior. “Eles foram até contemporâneos num determinado momento, sendo seus ateliês vizinhos na França. Mas ao contrário de Horácio Hora, que sempre vinha a Sergipe, mesmo morando no exterior, não tenho conhecimento de Cândido ter voltado à sua terra natal, depois de estabelecido residência em Paris”.

O pesquisador, inclusive, teve um maior contato com a obra do cartunista, na década de 1990, quando chegou em suas mãos, uma carta de Felipe Aragonez de Faria, único neto de Cândido. Na época, Luiz Antônio Barreto era secretário de Cultura do Estado e começou a dialogar com o descendente francês, a fim de lhe auxiliar sobre documentos ligados a seu avô.

“Desde então, ele tem vindo com uma certa frequência a Sergipe, a fim de pesquisar dados sobre seus tataravós e finalizar um projeto que envolve o lançamento de três livros: um sobre a família Aragonez, outro sobre o médico José Cândido Faria e, por fim, uma obra sobre Cândido Faria”, diz Barreto.

Enquanto, aguarda a chegada do octogenário Felipe Aragonez de Faria em Aracaju, a fim de realizar uma exposição de cartazes originais, comemorativa aos 100 anos de morte do famoso cartunista, Luiz Antônio Barreto presta uma homenagem ao ilustre desenhista, no Instituto Tobias Barreto, sediado na Biblioteca da Universidade Tiradentes, Campus Farolândia.

Numa sala interativa do Instituto, é possível conhecer um pouco mais sobre a história de Cândido Faria, através de banneres que trazem uma biografia resumida e reprodução de cartazes criados pelo sergipano.

Legenda da Foto 1: Foto de Cândido Faria

Legenda da Foto 2, 3 e 4: Cartazes de eventos culturais produzidos pelo cartunista em Paris

"A Casa do Zé" se apresenta no Oceanário

2011-12-09T11:45:00.000-02:00

Neste domingo, a Casa do Zé convida a todos para o show de ‘Dona Carochinha & Outras Histórias’. A festa será realizada no Oceanário, na Orla de Atalaia, a partir das 17h. O evento encerra a temporada de 2011 e traz no set list, além das canções do CD "Maria Anita" e do EP "Dona Carochinha", músicas que farão parte do novo trabalho "Maré de Peixe". Os ingressos estão à venda na Levi's do Shopping Jardins ao preço de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia entrada).

Sobre A Casa do Zé- No trem da imaginação que alimenta nossos destinos, encontramos personagens, animais e elementos constituintes de uma beleza simples, porém verdadeira. A pureza da infância revelada através do espetáculo do Grupo Musical A Casa do Zé traduz na presença da plateia (família completa: do vovô aos netinhos), a mudança por dias melhores na música dedicada à petizada.

Durante 1 hora e 20 minutos crianças e adultos não param, ficam rodopiando, batendo palmas, dançando nas poltronas do teatro num ato de liberdade e leveza, igualando naquele momento a faixa etária de todos os presentes. A Casa do Zé baseia seu repertório em pesquisas realizadas por seus componentes e nas releituras de músicas que o grupo acredita que podem ser ouvidas por diferentes faixas de idade.

Basicamente, o seu show visa a atingir o público infantil utilizando o recurso de contar histórias, realização de truques de mágica e utilização de cenários lúdicos e coloridos que remetem à cultura popular.

Livraria Saraiva abrirá hoje

2011-12-08T08:07:00.000-02:00

Seria amanhã, mas por algum motivo desconhecido ( e bem vindo), a Livraria Saraiva do Shopping Riomar, antecipou sua inauguração para, logo mais, às 14h. Ótima oportunidade para quem não tem muito o que fazer nesse feriado: perambular pela loja e comparar, de pronto, se a filial de Aracaju estará à altura das lojas de outras capitais vizinhas, como as existentes em Salvador, por exemplo.

A propósito, um outro programa interessante para esse feriado é visitar o Museu da Gente Sergipana (não consigo me acostumar com esse nome), localizado na avenida Ivo do Prado (próximo ao INSS). O Museu é exuberante, totalmente interativo e como foi inaugurado na última terça-feira, ainda não teve seu público esperado. Hoje, talvez, a visitação seja mais intensa.

Além de uma loja de produtos da terra- o Ateliê de Artes, comandada por Mônica Schneider- outro espaço que merece ser conhecido no Museu é o Café da Gente, capitaneado por Adriana Hagenbeck (leia-se Restaurante Mãe Preta). Num ambiente aconchegante e de excelente bom gosto, é possível degustar iguarias deliciosas, como a linguiça caramelizada, mousse de mangaba eo cachorro quente do parque. Com almoço e petiscos para o happy hour, o local oferece ainda um chopp Heineken geladíssimo.

O acesso ao Museu da Gente Sergipana é gratuito e a visitação pode ser feita de terça a domingo (inclusive feriados), das 10h às 19h.

Raquel Cozer fará hoje debate sobre Jornalismo Cultural

2011-12-02T10:24:00.000-02:00

A repórter da Ilustríssima (Suplemento Cultural Dominical do Jornal Folha de S. Paulo) , Raquel Cozer, estará logo mais, às 18h30, no Centro de Convenções de Sergipe, proferindo palestra sobre o Jornalismo Cultural no Contexto Brasileiro.

O evento faz parte da programação do Encontros de Literatura- uma parceria da Secretaria de Estado da Cultura e do Fórum permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe-, que se iniciou na última quarta-feira e será encerrado hoje, com lançamento de livros e leitura de poemas, logo após o debate com a jornalista carioca.

A blogueira estará mediando o bate papo com o público e a expectativa é que o auditório do CIC lote suas dependências como na noite de abertura, quando Xico Sá falou de sua experiência como jornalista e escritor.

O acesso é gratuito e muito dos escritos de Raquel Cozer podem ser conferidos no blog

http://abibliotecaderaquel.folha.blog.uol.com.br

Sucessos de Michael Jackson na voz de Traincha

2011-12-01T01:53:00.001-02:00

Comprei há alguns meses, na Escariz do Shopping Jardins, o CD "Sundays in New York" (2011) da cantora Traincha (o verdadeiro nome dessa holandesa é Judith Trijntje Oosterhuis). Não conhecia a artista, achei até o nome estranho, mas por conta da indicação de um dos vendedores da loja (aliás, o time de funcionários dessa seção é de "tirar o chapéu"), terminei dando uma conferida e decidi levar.

O disco é muito bom, com Traincha sendo acompanhada por Clayton-Hamilton Jazz Orchestra em clássicos como "You and I", "Try a Little Tendernes's", "Crying Over You", entre outros. Na ocasião, fiz uma pesquisa e descobri que ela havia gravado há quatro anos o songbook "Look of Love" em que canta os grandes sucessos de Burt Bacharach. Como amo o trabalho do maestro e compositor Bacharach, fiquei na expectativa de conseguir esse disco, cujas performances de Traincha juntamente com a Metropole Orchestra não deixam a desejar àquelas da diva Dionne Warwick.

Como este registro ainda não chegou por aqui, decidi me arriscar novamente, num trabalho de Traincha que não conhecia, apesar dela ter lançado há dois anos "Never Can Say Goodbye". Dessa vez, o homenageado é Michael Jackson e a cantora explora todo seu potencial vocal em impecáveis interpretações de "Never Can Say Goobye", "One Day in Your Life", "Human Nature", "I'll Be There", "Rock With You" e "I Just Can't Stop Loving You" entre outras.

Somente embalada pelo precioso e elegante violão de Leonardo Amuedo (uruguaio "descoberto" por Ivan Lins durante passagem pela Holanda), Traincha emociona nas interpretações dos clássicos do "Rei Pop", com sua voz aveludada, sempre controlando de forma inteligente as notas mais agudas. Para os fãs de Michael Jackson e para aqueles que não curtiam muito o cantor americano, ouvir "Never Can Say Goodbye" é uma ótima experiência sensorial.

OBS: Apesar de constar 14 faixas listadas, o CD traz uma canção extra, que não consegui identificar.

Pianista russo realiza concerto em Aracaju

2011-11-30T12:43:00.000-02:00

Neste sábado, o auditório da Biblioteca Pública Epifânio Dória receberá uma das revelações do Concurso Internacional BNDES de Piano do Rio de Janeiro. Trata-se do pianista russo, Evgeny Brakhman, que apresentará um repertório com obras de Bach, Rachmaninov, Brahms e Prokofiev. O recital faz parte do Festival Internacional BNDES de Piano do Rio de Janeiro e será às 19h30, com estrada franca.

As muitas premiações na carreira, principalmente, nos concursos de Cleveland, de Tiflis e do Rio de Janeiro, conduziram Brakhman a palcos e orquestras famosos: o Severance Hall em Cleveland, Teatre de la Ville em Paris, o Grand Hall do Conservatório de Tiflis, e o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Como solista atuou com as orquestras de Cleveland, Nacional Russa, Nacional da Georgia e a Sinfônica Brasileira. No ano Schumann e Chopin tocou em Verona e Pádua, Itália e em Zelazowa Wola, Polônia.

Em 2011, fez turnês com os violinistas Graf Mouja e Sergei Ostrovsky na França e em Israel. Seus próximos concertos na Rússia serão com o trompetista Sergei Nakariakov e o violista Daniil Grishin. Apresenta-se com regularidade em Moscou, Ekaterinburgo, Kostroma e diversas outras cidades russas.

Lançamento de livro- Na oportunidade, também será lançado o livro “Guiomar Novaes do Brasil”, escrito pelos jornalistas Luciana Medeiros e João Luiz Sampaio, que acompanha a carreira de Guiomar Novaes nos Estados Unidos, com ênfase em sua trajetória em Nova York. O conteúdo, levantado em pesquisas e entrevistas no Brasil e nos Estados Unidos, procura relacionar Guiomar e sua época, seguindo a linha de sua carreira americana que foi de 1915 a 1972, sempre aclamada como soberana do piano mundial pelos críticos e pelo público.

O livro da editora Kapa ainda conta com dois CDs com gravações da pianista, juntamente com a Filarmônica de Nova York. São registros da década de 1950, com ótima qualidade sonora, pinçados de três concertos gravados ao vivo no Carnegie Hall, onde a pianista executa obras de Schumann, Beethoven e Chopin. O preço sugerido do livro + 2 CDs é de R$ 80.

Não seria melhor "Banese Cultural" ?

2011-11-28T00:41:00.003-02:00

Sábado, Sergipe ganhou o seu primeiro Museu High Tech: o Museu da Gente Sergipana. Confesso que não gostei da escolha do nome, porque me remete logo ao Museu da Pessoa (museu virtual) e aí, fico achando que faltou um pouco de originalidade. Talvez, "Banese Cultural" ou "Centro Cultural Banese" soasse melhor aos ouvidos, seria mais autêntico. Porém, há quem vá discordar de mim, alegando ser um nome óbvio demais, num manancial de possibilidades. Escolheu-se, então, "Museu da Gente Sergipana".

Um belíssimo museu, por sinal, nível de grande metrópole, mas que só pode ser conhecido, de fato, após uma hora de atraso para o início da solenidade de inauguração e mais duas horas de exaustivos discursos por parte das autoridades (só o Gorvenador falou por mais de uma hora). Ou seja, marcada para às 19h, a inauguração, foi acontecer com o descerramento da placa, por volta das 22h15. Um verdadeiro teste de paciência...

O empreendimento que custou ao Banese, em parceria com o Governo do Estado, aproximadamente, R$ 22 milhões é o carro chefe das comemorações do cinquentenário de criação do banco estatal. O prédio escolhido para abrigar o museu do povo sergipano, foi o Colégio Atheneu Dom Pedro II- também conhecido como Atheneuzinho- que há anos agonizava na Av. Ivo do Prado, apesar da edificação ter sido tombada pelo Estado, em janeiro de 1985.

Após dois anos de restauro do prédio e adequação de seu interior para expor um acervo composto pelo patrimônio cultural, material e imaterial do povo de Sergipe, através de instalações em multimídia interativa e exposições itinerantes, finalmente, um seleto grupo de convidados pode conferir em primeira mão, o arrojado trabalho de designer e expografia de Marcello Dantas (leia-se Museu da Língua Portuguesa).

O "mago" carioca sabe como ninguém, utilizar recursos interativos como porta de entrada para o aprendizado de conhecimentos históricos. De forma lúdica, é possível aprender sobre as manifestações folclóricas do Estado (jogando amarelinha) ou conhecer sobre objetos tradicionais de nossa cultura ou da nossa culinária, (através do jogo de memória).

Em cada ambiente, uma surpresa sensorial. No térreo, além da loja do museu (contando com uma ambientação bastante adequada), do auditório (que pasmem, serve de sala de exibição de filmes) e da galeria para exposições temporárias, é possível se deparar com uma instalação sonora no centro do pátio.

No 1º andar (que pode ser acessado através de escada ou elevador), vários ambientes como a midiateca, o túnel 360 graus (por onde percorremos de barquinho através do semi-árido e sertão, conhecendo os biomas), mesa gastronômica, cordelteca, ambiente dos repentistas, feira livre, entre outros.

Descendo para o térreo e encaminhando-se para a parte final do prédio, deparamo-nos com a sede do Instituto Banese, que tem como diretor superintendente, José Leomarques Bomfim e como diretor de Programas e Projetos, o arquiteto Ezio Déda.

Ao lado da sede do Instituto Banese, funcionará o Café da Gente, capitaneado pela gastrônoma Adriana Hagenbeck (leia-se " Restaurante Mãe Preta"). Segundo Hagenbeck, o cardápio da cafeteria será inspirado na gastronomia sergipana e o local funcionará das 9 às 21h, oferecendo aos clientes as opções de brunch e petiscos (happy hour).

A partir do dia 06 de dezembro, os sergipanos e turistas que aqui estiverem, já poderão usufruir das deliciosas opções de receitas do Café da Gente, bem como do acervo digital do Museu da Gente Sergipana.
Só espero que o Museu da Gente Sergipana não tenha o mesmo destino que o Palácio-Museu Olímpio Campos, um espaço mal aproveitado culturalmente falando, tendo em vista os promissores projetos colocados em prática nos primeiros meses de seu funcionamento e, hoje, totalmente descartados.

"Encontros de Literatura" acontecerá no Centro de Convenções

2011-11-25T16:07:00.000-02:00

De 30 de novembro a 2 de dezembro será realizada no Centro de Convenções de Sergipe (CIC), a 1ª edição do "Encontros de Literatura". Trata-se de um projeto executado pelo Governo de Sergipe, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), em parceria com o Fórum Permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe, que visa discutir temas fundamentais para a área da literatura, livro, leitura e bibliotecas.

A situação atual do mercado livreiro, jornalismo cultural e imprensa alternativa são algumas das temáticas que entrarão da pauta de discussão entre os debatedores. Além disso, serão realizadas duas oficinas de discussão e elaboração do Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas (PELLLB).

De acordo com o coordenador geral do Fórum Permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe e poeta, Marcílio Medeiros, o Encontros de Literatura será responsável pelo estabelecimento de diálogo entre agentes envolvidos nas cadeias criativa da literatura, produtiva do livro e mediadora da leitura.

“O encontro é imprescindível para que se avance nas políticas setoriais de literatura, livro e leitura, por criar um espaço público de diálogo e amadurecimento de questões atuais da agenda local e nacional das cadeias criativa, produtiva e mediadora do livro. A retomada do processo de elaboração do PELLLB é necessária para que Sergipe participe de modo mais efetivo das atividades e compromissos assumidos em todas as esferas governamentais”, diz Marcílio.

O evento será voltado para todos os agentes envolvidos nas cadeias criativa da literatura, produtiva do livro e mediadora da leitura, tais como escritores, editores, mediadores de leitura, gestores culturais, bibliotecários, cordelistas, livreiros, professores e alunos. Além disso, segundo Marcilio, estão sendo firmadas parcerias com todas as instituições de ensino superior que têm cursos de Letras, Pedagogia e Comunicação Social.

A entrada é gratuita e não haverá a necessidade de inscrição prévia, mas o acesso respeitará a capacidade do local de realização.

Confira a programação completa:

Dia 30/11/11 – Auditório Terra Caída (Centro de Convenções) – 234 lugares

19 horas

Abertura oficial

Palestra do escritor e jornalista Xico Sá (GNT, TV Cultura e Folha de São Paulo)
Sessão de autógrafos do livro Chabadabadá

Dia 01/12/11 - Auditório Abaís (Centro de Convenções) – 178 lugares

09 às 12 horas

Oficina: Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas de Sergipe (PELLLB)

Maria Sonia Santos Carvalho (Diretora da Biblioteca Pública Epifânio Dória)

Escritor Marcílio Medeiros (Fórum Permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe)

15 horas

Imprensa alternativa, blogagem e outros exercícios de resistência cultural

Amaral Cavalcante (editor do jornal Folha da Praia)

Ilma Fontes (editora do jornal O Capital)

André Teixeira (Blog PROgCult)

Mediação: Rian Santos (Jornal do Dia e blog Spleen & Charutos)

16h30 horas

Bibliotecas e museus como palcos abertos para a literatura em ação

Terezinha Oliva (Superintende do IPHAN/SE)
Thiago Fragata (Diretor do Museu Histórico de Sergipe/Secult)
Gildevania Ferreira (Diretora da Biblioteca do Sesc/SE)

Mediação: Maria Sonia Santos Carvalho (Diretora da Biblioteca Pública Epifânio Dória)

18h30

Bate papo com Maria Alice Amorim: Literatura de cordel - cibercultura e tradição

Mediação: Escritor Marcilio Medeiros, coordenador geral do Fórum Permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe

Sessão de autógrafos com a autora do livro "No Visgo do Improviso ou A Peleja Virtual entre Cibercultura e Tradição"

Dia 02/12/11 - Auditório Abaís (Centro de Convenções) – 178 lugares

09 às 12 horas

Oficina: Plano Estadual do Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas de Sergipe (PELLLB)

Mileide Flores (Representante do Nordeste no Colegiado do Livro, Leitura e Literatura no CNPC/Rede NE de LLL)

Prof. Ricardo Nascimento (Secretaria de Estado da Cultura)

Escritor Marcílio Medeiros (Fórum Permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe)

15h

Mercado editorial em Sergipe e no Brasil – perspectivas

Prof. Jorge Nascimento (Diretor-Presidente da Segrase)

Prof. Péricles Morais de Andrade Júnior (Diretor da Editora da UFS)

Mileide Flores (livreira e coordenadora geral do Fórum de Literatura, Livro e Leitura do Estado do Ceará)

Mediação: Kadydja Albuquerque (diretora de Integração e Projetos Culturais da Secult/SE)

16h30 horas

Barracoteca: a experiência do 'livreiro do Alemão”

Otávio Júnior (autor do livro O Livreiro do Alemão e criador da Barracoteca Hans Christian Andersen, no Complexo do Alemão – Rio de Janeiro)

Mediação: Jozailto Lima (Diretor de Jornalismo do Jornal Cinform)

18h30 horas

Jornalismo cultural no contexto brasileiro

Raquel Cozer (jornalista do caderno Ilustríssima da Folha de São Paulo)
Mediação: Suyene Correia (Jornal da Cidade e blog Bangalô Cult)

20h

Lançamentos de livros

Leitura de poemas

"Escritos em Verbal de Ave" é o novo livro de Manoel de Barros

2011-11-24T19:55:00.001-02:00

As palavras inocentes e o lirismo doce de Manoel de Barros retornam às livrarias com a sua nova obra, “Escritos em Verbal de Ave”, que será lançado este mês pela editora LeYa Brasil, em uma edição para colecionadores.

O livro traz de volta Bernardo, personagem importante de diversos poemas de Manoel, como “O Guardador de Águas”, “Livro de pré-coisas” e o mais recente, “Menino do Mato”. Em “Escritos em Verbal de Ave”, o poeta retrata a morte de Bernardo com a sutileza intrínseca à sua poesia.

Em uma manhã, feito um passarinho, Bernardo se vai e o leitor só fica sabendo quando o deixam em sua sepultura. Mas a história não acaba assim. Bernardo escrevia. Escrevia em verbal de ave e seus escritos são encontrados. A voz inocente, a mania de “luxúria das palavras”, a paixão pela natureza e compreensão dos animais estão em seus escritos. Bernardo morreu, mas não foi embora. O deserto deixado pela sua ausência é preenchido com os verbais de ave.

Manoel de Barros, finalista do Prêmio Jabuti 2011, por sua “Poesia Completa”, lançada em 2010 pela LeYa, não só homenageia Bernardo em seu novo livro, como presenteia os leitores com mais uma obra delicada, uma mistura de sonhos, invenções e palavras como só o poeta consegue combinar.

Para quem ainda não está familiarizado com a obra do matogrossense, um belo meio introdutório de conhecer sua poesia única, é conferindo o documentário "Só Dez Por Cento é Mentira" de Pedro Cézar. O cineasta que também assinou a direção de "Fábio Fabuloso", convida-nos a mergulhar no universo onírico dos versos de Manoel e constrói uma 'desbiografia do escritor" como só ele mesmo desejaria.

Sobre o autor- Manoel de Barros, 95 anos, publicou seu primeiro livro em 1937, “Poemas Concebidos Sem Pecado”. Também advogado e ex-fazendeiro, Manoel ganhou em 1966 o prêmio nacional de poesias com “Gramática Expositiva do Chão”. Em 1998, recebeu o Prêmio Nacional de Literatura do Ministério da Cultura, pelo conjunto da obra. Seus livros foram publicados em Portugal, Espanha, França e Estados Unidos.

Maratona Cinematográfica em Salvador (Parte II)

2011-11-22T23:30:00.000-02:00

Como eu voltaria no domingo, às 13h, tinha que ver tudo que quisesse, no sábado. Saí, do Cine VIVO (Paseo Itaigara) após o "porradão" "Tarde Demais" e segui para o Cinema do Museu (Corredor da Vitória),a fim de assistir a "Late Bloomers- O Amor Não Tem Fim" de Julie Gavras e "Isto Não é um Filme" de Jafar Panahi.

O primeiro teve sessão quase lotada. Já fazia muito tempo que não via um filme com Isabella Rossellini (apesar dela aparecer em "Marido Por Acaso" (2008)) e estava ansiosa para conferir sua performance em outro papel principal ( na minha mente, ao ler seu nome no cast desse filme de Gavras, só vinha as imagens de "Veludo Azul" (1986)).

Pois bem, passaram-se 25 anos, mas a filha de Ingrid Bergman com Roberto Rossellini, continua linda. Talvez até mais bonita, agora. Em "Late Bloomers", ela vive a personagem Mary casada com Adam (Wiliam Hurt) há 30 anos. Ambos entrando na "terceira idade", cada um a seu modo, vai enfrentar essa nova etapa da vida, arcando com o ônus e o bônus do envelhecimento.

Como já demonstrou antes em "A Culpa é de Fidel", a diretora Julie Gavras é bem mais amena ao tratar de temas pesados, se comparado a seu pai Constantin Costa-Gavras. Deixando a temática política de lado, mas voltando à questão dos personagens encontrarem seu espaço no mundo, no seio familiar, dessa vez, ela envereda pelo terreno do amor, das relações interpessoais, numa idade que é vista por muitos como o "início do fim".

Oscilando entre o drama e a coméda romântica, "Late Bloomers" não tem um roteiro primoroso como "A Culpa é de Fidel", mas reforça como a diretora (em uma obra um tanto autobiográfica, ela seria a filha do meio do casal Mary e Adam) sabe tratar com bom humor e elegância, assuntos tão delicados, como o envelhecimento e a morte.

* Repare nos diálogos impagáveis da mãe de Mary, vivida pela atriz Doreen Mantle. Vale metade do ingresso. A outra metade é pelas atuações de Hurt e Rossellini.

Faltavam pouco minutos para às 20h30, horário do terceiro filme do dia, que eu iria assistir, e ainda estava saindo da mesma sala, que dali a pouco eu entraria novamente. A sessão de "Late Bloomers" estava quase lotada, enquanto que contei apenas 28 espectadores para "Isto Não é um Filme". Será que o público levou ao pé da letra o título do mais novo trabalho se Jafar Panahi e decidiu tomar uma cervejinha ?

Não sabem o que perdeu. Um verdadeiro libelo à censura, à intolerância e, ao mesmo tempo, uma bela declaração de amor ao fazer cinematográfico. Proibido de filmar nos próximos 20 anos e ainda cumprindo pena de seis anos (prisão domiciliar)- por ter feito um filme sem autorização e incitado protestos oposicionistas ao atual governo iraniano- o dia a dia de Jafar Panahi é uma tortura só.

Ele então teve uma ideia: convidar um amigo com uma câmera, para registrar quase 24 horas de sua vida reclusa. Já que não pode "dirigir", Jafar se deixa filmar, faz leitura do roteiro de um "futuro" filme, torna-se o personagem principal desse documentário, que "não sendo um filme seu", pode ser visto mundo afora.

É bem verdade, que o doc, até pelo seu caráter caseiro, tem limitações. Por vezes, torna-se maçante (motivo pelo qual, houve uma evasão de 40 % do público pagante), mas a paixão do diretor pela arte que abraçou e sua necessidade vital de se expressar através de uma câmera, emociona.

Se não fosse pela esperteza do diretor, em enviar um pen drive, com o conteúdo do filme, camuflado num bolo até Cannes, jamais teríamos acesso a essa pequena obra-prima, assinada em conjunto por Jafar Panahi e Mojtaba Mirtahmasb. Quem venham mais produções do cineasta de "O Balão Branco", "O Espelho" e "O Círculo". Os cinéfilos agradecem.

Legenda da Foto 1: Rosselini e Hurt, apesar da idade, estão em ótima forma no filme "Late Bloomers"

Legenda da Foto 2: Jafar Panahi em cena de "Isto Não é um Filme" com o "bichinho" de estimação

Maratona Cinematográfica em Salvador

2011-11-21T22:03:00.001-02:00

O final de semana poderia ser mais proveitoso, em termos cinematográficos, se os filmes exibidos no 7o Festival Internacional de Cinema de Salvador fossem melhor distribuídos. As sessões só iniciavam às 18h30, tendo mais duas ou três opções (às 20h30 ou às 22h30) dependendo da sala. Cinema da UFBA, Cinema do Museu e Cine XIV foram os locais escolhidos pelo Circuito Sala de Arte para abrigar o Festival.

Mas cá entre nós, bem que poderiam ter pego uma das salas do Cine VIVO, no lugar do Cine XIV, porque a localização deste último, é meio sinistra...

Resultado, chegando a Salvador no início da tarde de sexta e retornando a Aracaju, no ínício da tarde de domingo, só consegui ver quatro filmes, sendo apenas "Isto Não é Um Filme" do Jafar Panahi constando na programação do festival. Os outros três foram "O Garoto da Bicicleta" de Jean-Pierre e Luc Dardenne; "Tarde Demais" de Shawn Ku e "Late Bloomers- O Amor Não Tem Fim" de Julie Gavras. Vou falar primeiro dos dois primeiros e depois farei uma postagem, separadamente, do filme de Jafar Panahi e de Julie Gravas.

Começando pelo "Garoto da Bicicleta", posso adiantar que é um dos mais otimistas da filmografia dos irmãos Dardenne. Para quem conferiu "A Criança" ou "O Silêncio de Lorna", ambos dos mesmos diretores, sabe como a dupla não poupa o expectador, mostrando a frieza e crueza de alguns dos personagens de seus filmes, cada vez menos solidários e mais egoístas.

Veremos um pouco dessas características no pai do garoto, Cyril (Thomas Doret). Ele (Jérémie Renier) abandona o filho num internato e mesmo sendo procurado pelo pré-adolescente, despreza-o. Resta à cabeleireira Samantha (a sempre graciosa Cécile De France), após um desses encontros inusitados, acolher Cyril em sua casa nos finais de semana, servindo de "guardiã" do garoto.

Inicialmente, arredio, Cyril vai se adaptando às regras da nova morada. Mas antes que pareça fácil demais o convívio entre os dois estranhos e solitários personagens, os irmãos Dardenne nos presenteia com momentos de tensão, em que o garoto passará por situações limites.

Ponto para os atores Thomas Doret e Cécile De France (em ótimas interpretações) e para os Dardenne, que apesar do tema focado, faz com que "O Garoto da Bicicleta" passa longe do melodrama. O filme foi o vencedor do Prêmio da Crítica e Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes deste ano.

Já era tarde de sábado quando entrei no cinema para conferir "Tarde Demais", uma produção americana, dirigida pelo coreógrafo/ator, Shawn Ku, iniciante nesta arte, mas extremamente convincente no seu novo ofício. Não é de hoje que diretores exploram o tema: garoto desajustado/introspectivo-delinquente ou assassino-promovem tragédia social/familiar. No entanto, em quase a totalidade desses filmes, o roteiro não se detém no olhar dos pais para com a tragédia não anunciada.

Em "Tarde Demais", vemos Bill (Michael Sheen) e Kate (Maria Bello) vivendo um casal à beira do divórcio. Agora, só o silêncio os une. O filho Sammy (Kyle Gallner), que até pouco tempo perambulava pela casa, está no seu primeiro ano da Universidade, estudando Literatura. Sentindo-se um estranho no novo ambiente escolar e sem perspectivas de conviver com os pais novamente, Sammy decide tomar uma atitude trágica.

É a partir do massacre que ele provoca e de sua própria morte, que acompanharemos a queda para "o inferno" do casal. O "the day after" da tragédia não será fácil de assimilar e para fugir da imprensa, dos desagradáveis curiosos, da espetacularização do grotesco, o melhor é se refugiar na casa de um parente próximo.

Quem dá guarida para o casal desagregado é Eric (Alan Tudyk), irmão de Kate. Morando com sua esposa e um filho pequeno, ele tenta segurar a barra da irmã e do cunhado enquanto pode, mas parece que a superação da dor terá que vir com mais sofrimento e a tentativa de entendimento entre Bill e Kate ocupará a segunda parte da trama.

Em atuações estupendas, Michael Sheen e Maria Bello constróem, com sobriedade, dois personagens à beira do abismo, que tentam sobreviver à histeria coletiva que os punem, juntamente com o filho assassino.

Premiado no Festival de Toronto, pela Federação Internacional dos Críticos de Cinema, "Tarde Demais" merece ser conferido sim, apesar da atmosfera um tanto densa e tensa.

Legenda da foto 1: Cyril e Samantha em momento de descontração no drama "O Garoto da Bicicleta"

Legenda da Foto 2: Bill e Kate (à esquerda) tentando superar a dor da perda do filho assassino

Hinos e Canções Comemorativos de Sergipe

2011-11-17T12:06:00.001-02:00

Maria Olga Andrade, presidente da Sociedade Filarmônica de Sergipe (Sofise) lança na tarde de hoje, às 16h, no Palácio-Museu Olímpio Campos, o livro “Hinos e Canções Comemorativos de Sergipe”. O livro é uma coletânea, assinada pela pesquisadora, que reúne os quatro hinos pátrios, oito composições de hinos e canções comemorativas do Estado de Sergipe e 12 peças do Hymnário Escolar sergipano de 1913.

Cada composição vem acompanhada da sua história com partituras, poesia e uma pequena biografia dos seus autores. A coletânea traz, também, algumas fotos e um CD com as 24 músicas interpretadas por corais, solistas, bandas e piano. Segundo a autora, o livro visa eternizar momentos importantes do Brasil e de Sergipe, especialmente entre as crianças e estudantes sergipanos. “São cânticos festivos para glorificar um ideal, um momento, um acontecimento de interesse de todos”.

O Palácio-Museu Olímpio Campos localiza-se à Praça Fausto Cardoso, s/n. Acesso gratuito.

Sobre a autora:

Natural de Capela, Maria Olga de Andrade estudou piano e teoria musical com o patrono da Sofise, Maestro Leozírio Guimarães. É graduada em Letras pela faculdade Católica de Filosofia de Sergipe e mestre e doutora pela University of New México (USA) na área de educação. Foi professora da UFS e membro do Conselho de Cultura Estadual. Atualmente, preside a Sofise, entidade criada em 1971 com o objetivo de formar músicos e difundir a boa música de Sergipe por meio de recitais e concertos de músicos sergipanos.

Também, são de sua autoria os livros: “O Alfabeto em Seu Corpo”; “Leozírio Guimarães – uma caminhada musical”; “Sergipe Musical – músicos e composições – séculos XIX e XX".

Dicionário Cinematográfico Atualizado

2011-11-17T09:11:00.001-02:00

Será lançado na próxima semana, a 2ª edição, totalmente revista e atualizada, do "Dicionário de Filmes Brasileiros – Curta e Média Metragem", de Antônio Leão da Silva Neto. Trata-se do mais completo levantamento já feito sobre a produção brasileira de curtas e médias, englobando obras realizadas tanto em película (Super-8, 16mm e 35mm) como também em formato digital.

O autor se debruçou durante 10 anos, para catalogar 21.686 filmes e mais de cinco mil diretores, com sinopses e ficha técnica completa, incluindo técnicos, elenco, argumento, participações em festivais, premiações, comentários, curiosidades, enfim, tudo que foi possível informar nesse incrível e árduo trabalho de pesquisa editado em 1.270 páginas.

O "Dicionário de Filmes Brasileiros – Curta e Média Metragem" aborda desde o início do cinema no Brasil (quando Affonso Segreto, de volta da França com uma câmera na mão adquirida dos irmãos Lumière, realiza as primeiras imagens da Baía da Guanabara), caminha pela longa produção oficial do INCE, depois INC e posteriormente Embrafilme, enfoca os ciclos regionais e os curtas clássicos, até chegar aos dias de hoje, com a explosão da produção digital.

Editado pelo IBAC - Instituto Brasileiro Arte e Cultura, com patrocínio do FNC - Fundo Nacional de Cultura, órgão ligado a Secretaria do Audiovisual e ao MinC - Ministério da Cultura, com o apoio da Escola da Cidade - Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, o Dicionário de Filmes Brasileiros – Curta e Média Metragem tem apresentação da produtora e curadora Raquel Hallak, o prefácio do cineasta e produtor cultural Francisco César Filho (Chiquinho) e a orelha da capa do cineasta e jornalista Alfredo Sternheim.

Lançamento da Biografia de Cruz e Sousa

2011-11-17T09:03:00.001-02:00

Para comemorar os 150 anos de nascimento do poeta Cruz e Sousa e dar continuidade ao projeto Retratos do Brasil, o Selo Negro Edições, estará lançando na próxima segunda-feira, à noite, na Livraria Martins Fontes (Av. Paulista, 509) em São Paulo, a biografia Cruz e Sousa, escrita por Paola Prandini.

Ao resgatar a história de Cruz e Sousa, o livro faz um panorama histórico de sua época, reproduz o texto de cartas que ele enviou a amigos e compila toda a sua produção literária. Trata-se, portanto, de um retrato fiel de um dos nossos maiores escritores.

Nascido em Desterro (atual Florianópolis), o poeta teve uma infância pobre. O pai ainda era escravo quando ele nasceu. A mãe, que fora libertada por volta de 1870, trabalhava como doméstica na casa de um importante militar da cidade. Esse vínculo permitiu a Cruz e Sousa ter uma educação razoável, e desde a adolescência ele sonhava em ser poeta. Porém, concretizar tal sonho não seria nada fácil: a cor de sua pele acabou impedindo que ele ascendesse socialmente.

Depois de formado, Cruz e Sousa trabalhou como professor particular e vendedor, mas logo se aproximou do grupo literário Ideia Nova, que pretendia renovar as letras catarinenses. Cruz e Sousa então se juntou à Companhia Dramática Julieta dos Santos, com a qual viajou por diversos estados brasileiros. Esse contato com os rincões do país influenciou sua produção literária e permitiu-lhe conhecer as mazelas do povo. Em 1885, foi efetivado como redator no jornal catarinense O Moleque. Depois da extinção de O Moleque, ele passou a trabalhar no Abolicionista, que, como o próprio nome diz, fazia campanha pela libertação dos escravos.

Em meados de 1888, depois da abolição da escravatura, Cruz e Sousa mudou-se para o Rio de Janeiro, onde trabalhou em diversos jornais. Em 1892, publicou suas duas primeiras obras individuais, Missal (com poemas em prosa) e Broquéis (com poemas), mas infelizmente sua situação financeira continuou periclitante. Em novembro de 1893, o poeta casou-se com Gavita Rosa Gonçalves, seu grande amor, e foi trabalhar como arquivista na Estrada de Ferro Central do Brasil. Alguns meses depois, porém, Gavita começou a demonstrar sinais de demência, provavelmente por causa da situação precária em que ela e o marido viviam. Tiveram quatro filhos: os três primeiros faleceram de tuberculose; o último viveu apenas até os 15 anos.

Em 1897, acompanhado da esposa, Cruz e Sousa partiu para uma pequena cidade na Serra da Mantiqueira, em Minas Gerais, para tentar se curar da tuberculose. No entanto, não resistiu e faleceu em 19 de março, aos 36 anos. Os amigos angariaram doações para ajudar a viúva.

Depois de sua morte outros títulos foram publicados: "Evocações" (poemas em prosa, 1898); "Faróis" (poesia, 1900); "Últimos Sonetos" (poemas, 1905); e ainda "O Livro Derradeiro" (poesia, 1945).

Nas décadas de 1950 e 1960, Cruz e Sousa sofreu perseguição inclemente de alguns críticos, que desqualificaram sua produção. Somente há alguns anos os especialistas resgataram as obras de Cruz e Sousa, conferindo-lhe o devido reconhecimento. "Foi principalmente póstuma a celebração do poeta, que deveria ter sido honrado ainda em vida, mas que, por ter nascido filho de escravos, ser negro e ter morrido na miséria, não obteve reconhecimento de sua grandeza em vida", afirma a jornalista Paola Prandini.

Retratos do Brasil Negro

A Coleção Retratos do Brasil Negro, coordenada por Vera Lúcia Benedito, mestre e doutora em Sociologia/Estudos Urbanos pela Michigan State University (EUA) e pesquisadora dos movimentos sociais e da diáspora africana no Brasil e no mundo, tem como objetivo abordar a vida e a obra de figuras fundamentais da cultura, da política e da militância negra. Outros volumes já lançados: Abdias Nascimento, João Candido, Lélia Gonzalez, Luiz Gama, Nei Lopes, Sueli Carneiro e Lima Barreto.

Buika embala "A Pele Que Habito"

2011-11-12T11:29:00.003-02:00

Adoro perambular pelas megastores atrás de novidades (nas seções de livros e discos) e de preços convidativos na ala de DVDs. Como ainda não temos a tão esperada Livraria Saraiva, que em breve abrirá no Shopping Riomar, a Livraria Escariz do Jardins tem feito o possível para não deixar seus clientes ávidos por bons sons, tristonhos.

Acompanhando os lançamentos do mercado fonográfico, a livraria tem, na medida do possível, surpreendido os mais exigentes, como eu, no que tange ao imediatismo dos produtos que circulam Brasil afora. Pelo menos no setor de CDs, tenho me deparado com pérolas, a exemplo do disco "En Mi Piel" da cantora Buika.

Até uma semana atrás, nunca tinha ouvido falar nessa ótima cantora, nascida em Palma de Mallorca. Foi graças ao filme "A Pele Que Habito" de Almodóvar, em que a cantora apresenta quatro canções, dentre as quais 'Por El Amor de Amar' e 'Se Me Hizo Facil' que também fazem parte do seu último trabalho, lançado este ano, "En Mi Piel", que tive a oportunidade de pesquisar mais a fundo sobre sua carreira.

Com uma força interpretativa e uma voz peculiar, Concha Buika não faz feio à tradição das ótimas cantoras espanholas, entoando bulerías, canções com "pegadas" gitanas, baladas, mas também não deixa de parecer mais contemporânea na segunda parte do disco, onde explora ritmos mais dançantes dignos de uma boa coletânea de world music.

Acrescidas de algumas canções inéditas, "En Mi Piel" é uma espécie de compilação dos grandes sucessos da cantora, lançados nos discos anteriores "Buika" (2005), "Mi Niña Lola" (2006), "Niña de Fuego" (2008) e "El Último Tango" (2009).

7ª Edição do "Novembro Negro" segue a todo vapor

2011-11-11T11:36:00.001-02:00

Tudo começou com a “1ª Mostra de Poesia Ilustrada Afro-Brasileira” quando corria o ano de 2001. De lá para cá, mudou-se o nome e a abrangência do projeto, que hoje é conhecido como “Mostra Pluriartística Novembro Negro: Educação, Cultura, Arte e Direitos Humanos”.

Até o dia 15 de dezembro serão realizadas exposições de artes visuais, saraus, mostra de filmes, seminários, shows musicais, contações de histórias, apresentações teatrais e oficinas temáticas em várias unidades do SESC, Assembleia Legislativa do Estado de Sergipe, Mirante da 13 de Julho, Cultart-UFS, Faculdade São Luís de França, Escola Estadual Cel. Francisco Souza Porto, entre outros.

No SESC/centro, SESC Comércio e SESC Socorro, desde a última segunda-feira, que estão sendo exibidos filmes como “Cafundó”, “Um Homem Que Grita”, “As Aventuras de Azur e Asmar”, “Garrincha, Alegria do Povo”, “Dom Helder Câmera- O Santo Rebelde”, “Isto é Pelé”, “Garapa”, entre outros, que priorizam os temas que tratam das questões afro-descendentes.

Para se informar melhor sobre as datas, horários e locais de exibição, basta acessar o site http://www.sesc-se.com.br/novembronegro/programacao_novembronegro.pdf

A “ 7a Mostra Pluriartística Novembro Negro: Educação, Cultura, Arte e Direitos Humanos” é uma realização do Coletivo de Artistas Afro-Descendentes, Faculdade São Luís e Diretoria de Educação de Aracaju (DEA).

Almodóvar revigorado

2011-11-09T20:57:00.001-02:00

Talvez Pedro Almodóvar seja um dos poucos cineastas nos tempos atuais, em que os cinéfilos ainda apostem suas fichas. Deixe eu me expressar melhor: ele pode ficar dois, três anos sem filmar, mas quando anuncia um novo projeto, ficamos ansiosos para conferir o que sairá de sua "caixa de pandora".

"A Pele Que Habito" é um típico Almodóvar, com sua temática girando em torno da construção de identidade, personagens um tanto bizarros, a exemplo de Zeca/Tigre (Roberto Álamo), a presença de atores recorrentes nas suas obras, como Antônio Banderas e Marisa Paredes, a trilha sonora marcada por canções de lamento (dessa vez, "Pelo Amor de Amar" de José Toledo e Jean Manzon, interpretada pela garota Ana Mena).

Ao mesmo tempo, surpreende o espectador acostumado com sua filmografia, tendo em vista que essa história é baseada no livro "Mygale" de Thierry Jonquet (geralmente, o cineasta espanhol cria seus próprios roteiros, outra exceção é "Carne Trêmula"), os cenários dessa vez são menos kitsch, a atmosfera de thriller que é retomada depois de muitos anos, como não se via desde "Matador".

Já sexagenário e com 17 longas nas costas, Almodóvar parece estar testando outras formas de conquistar o expectador, arriscando-se, inclusive, num distanciamento inical de seus personagens para com o público, mas que à medida que a trama se desenrola, não há como deixar de criar cumplicidade com eles. Acontece isso com Vicente (Jan Cornet). Se no início, temos uma postura um tanto arredia para com ele, no decorrer da projeção, esse sentimento se inverte completamente.

Apesar de às vezes, beirar a canastrice, Antônio Banderas está muito bem como o cirurgião plástico Roberto Ledgard, que depois de uma dupla tragédia em sua vida (o suicídio da esposa e da filha) decide trabalhar exaustivamente nas pesquisas de produção de uma pele artificial. Ainda que seus avanços na área científica gerem polêmica, por conta da transgênese com seres humanos, ele segue adiante nos experimentos em sua casa, utilizando como cobaia, a bela Vera (Elena Anaya) e tendo como cúmplice, a sua mãe Marília (Marisa Paredes).

Para ver e rever...sempre.

Legenda da Foto 1: "Os apaixonados" Vera e Roberto Ledgard em cena de "A Pele Que Habito"

P.S. Em tempo, vale a pena dar uma lida no livro "Conversas com Almodóvar" de Frederic Strauss, lançado em 2008, por Jorge Zahar Editor. O livro é uma compilação de entrevistas feitas pelo escritor ao cineasta que discorre sobre suas produções até "Volver" de 2006.

"Niterói Rock Underground (1990-2010)" será lançado no Capitão Cook

2011-11-09T19:50:00.002-02:00

O jornalista e escritor Pedro de Luna estará neste sábado, a partir das 23h, lançado no Capitão Cook, o livro "Niterói Rock Underground (1990-2010)". O livro traça a trajetória da cena independente niteroiense nas últimas duas décadas e é fruto de três anos de pesquisa do jornalista, que nesse tempo, também realizou muitas entrevistas e organizou um farto material imagético de seu próprio acervo.

Coordenador do coletivo Arariboia Rock e ex-locutor da extinta Rádio Fluminense FM, Pedro de Luna em suas andanças pelo país, acompanhando festivais de rock, marcou presença em 1998, no Festival Rock-SE. Agora, pela segunda vez no Estado, para realizar noite de autógrafos, ele garante que seu livro, por trazer um teor universal, deverá instigar o leitor a conhecê-lo, mesmo não sendo um frequentador da cena underground.

"Niterói Rock Underground (1990-2010)" aliás, só foi publicado, por conta de um financiamento colaborativo. Sem ter apoio da iniciativa pública e privada, Pedro de Luna apelou para os amigos, através da internet, que bancaram a primeira tiragem de 200 exemplares. Em duas semanas foram pré-vendidos 120 livros e hoje, o escritor percorre o país, a fim de comercializar mais 500 unidades.

Como um evento dessa natureza combina com música de qualidade, as bandas Maria Scombona e Máquina Blues farão apresentações no Capitão Cook, neste sábado, dia 12. O ingresso custa R$ 10.

O lendário bar localiza-se no bairro Coroa do Meio, próximo ao farol.

Se Toda Empresa Tivesse um Gerente Desses...

2011-11-05T22:07:00.000-02:00

Muita mais do que o título inusitado, o que me levou a assistir "A Missão do Gerente de Recursos Humanos" foi o fato dele ser dirigido por Eran Riklis (alguém consegue esquecer seu belo "Lemon Tree"?). Pois é, mas ao contrário do drama da viúva palestina que vai até as últimas consequências para defender seus limoeiros, e que conquista fácil o espectador, esta co-produção de Israel/Alemanha/França peca por transitar entre drama e comédia e não envolver de todo, quem o assiste.

O ator Mark Ivanir vive o gerente de RH de uma panificadora de Jerusalém, que está prestes a ser difamada por um jornal local. Tudo porque uma funcionária romena, Yulia, foi vítima de um atentado a bomba e, segundo a imprensa, a empresa não tomou as mínimas providências como enterro, auxílio à família, etc.

O problema é que Yulia já não fazia mais parte do quadro de funcionários quando a tragédia ocorreu, mas não tendo como reverter a situação a tempo da publicação da matéria, a proprietária decide arcar com o ônus, e delega ao gerente a missão de levar o corpo da jovem até seu país natal.

Até que não seria tão complicado fazer essa viagem, mas é que o gerente de RH está passando por problemas familiares, e a última coisa que poderia acontecer, naquele momento, é se ausentar de Jerusalém. Dividido entre o emprego e a família, ele tenta administrar essa última a milhas de distância, mas a tarefa não será fácil. Nem a de enterrar a morta, nem a de sustentar o casamento.

Mérito do roteiro (adaptado do livro "Uma Mulher em Jerusalém" de Abraham Jehoshua) que, em tempo de globalização, aborda o tema da identidade e do pertencimento, mas confesso que próximo do final, fiquei frustrada com o andamento que a trama ganhou, apresentando soluções forçadas e exageradas.

Legenda da Foto: O ótimo Mark Ivanir, na pele do gerente em questão

"Medianeras", "Capitães da Areia" e "Copacabana"

2011-10-31T08:04:00.003-02:00

Dando um tempo nas postagens sobre Paris (é tanta coisa ainda para falar, mas estou tentando organizar as fotos e os últimos assuntos para finalizar o escritos sobre a viagem), volto a divagar sobre os filmes que, vez por outra, vou conferir em Salvador.

Já fazia um tempinho que não ia à capital baiana com esse intuito, mas a programação local não me dá outra alternativa. Então, só me resta desembolsar cerca de R$ 180 de passagem, mais R$ 150 de hospedagem, para desfrutar do mais importante: 7a Arte de qualidade. Fazer o quê?

As opções eram muito boas, com direito até à pré-estreia de "A Pele que Habito" do Pedro Almodóvar, no Cine VIVO, mas preferi apostar em filmes que já estavam em cartaz há um bom tempo e com risco de não passar mais que uma semana até eu retornar por lá, a exemplo do argentino "Medianeras".

E que achado...De longe, o roteiro mais inteligente que conferi este ano nas telonas. Com bom humor, o diretor Gustavo Taretto conduz o espectador a conhecer a história de Martin e Mariana, dois jovens vizinhos, solitários, que por conta de desilusões amorosas, desenvolvem fobias sociais.

Ele é web designer e sua maior companhia- tirando o cão que sua ex-namorada abandonou- é o PC de mesa. Martin (Javier Drolas) só começa a sair de casa por conta do animal de estimação, que precisa dar uma "arejada". Ele mesmo, depois de descobrir que está com um problema de coluna, decide fazer natação. A partir daí, Martin sai de seu casulo e permite viver um pouco mais da realidade que está bem ali, ao seu alcance.

Por outro lado, Mariana (Pilar Lopez), que é arquiteta, mas trabalha montando manequins em lojas, tem claustrofobia e prefere subir 8 lances de escadas duas/três vezes ao dia, que se aventurar num elevador. Cada um com seus medos, anseios e carências, vai convergindo para uma direção, onde o encontro entre eles será inevitável, ao final.

O grande trunfo de "Medianeras" é contar uma história aparentemente corriqueira de forma extremamente criativa. Além dos dois atores que estão muito bem, a cidade de Buenos Aires também funciona como personagem dessa comédia romântica, que foge dos clichês habituais do gênero. Só a abertura da película, já vale o ingresso. E para quem é fã de Woody Allen, o diretor portenho, em seu primeiro longa-metragem, faz uma bela homenagem ao diretor norte-americano.

Antes de conferir "Medianeras", assisti a "Capitães da Areia" de Cecília Amado. A neta do escritor baiano, Jorge Amado, em seu primeiro trabalho cinematográfico, não decepciona. É bem verdade, que o filme derrapa nos momentos em que artifícios publicitários são utilizados para agilizar a narrativa, mas como não li o livro ainda, não podendo compará-lo à obra escrita, penso que o resultado, como "cinema" está acima da média dos nacionais que tenho visto ultimamente.

Pontos positivos: As atuações "profissionais" de algumas crianças como Ana Graciela (Dora), Roberio Lima (Professor) e Paulo Abade (Gato), na sua maioria, estreando no cinema; a bela fotografia assinada por Guy Gonçalves; a trilha sonora composta por Carlinhos Brown.

Pontos Negativos: A dicção dos garotos que precisava ser melhor trabalhada; os maneirismos de videoclipes que se funcionam bem em "Cidade de Deus", aqui ficam um tanto deslocados; a trama não é consistente e o tecido narrativo torna-se, por vezes, esgaçado; falta densidade dramática.

Da Bahia, para o Rio de Janeiro. Pelo menos, na referência de sua praia internacionalmene famosa. Assim é "Copacabana", filme de Marc Fitoussi e que conta com Isabelle Huppert como protagonista. Não há uma cena sequer filmada em Terra Brasilis, mas nem por isso o país da América do Sul, que está no imaginário de tantos gringos, deixa de ser exaltado, principalmente na trilha sonora composta por deliciosas bossas.

Huppert interpreta a estabanada Babbou, que foge totalmente às regras impostas pela sociedade capitalista. Morando só, com a filha Esmeralda (Lolita Chammah), Babbou sonha em conhecer o "país tropical", mas antes disso, precisa arrumar um emprego (tarefa das mais árduas). Para completar a lista de dificuldades a enfrentar, é comunicada pela filha, que esta irá se casar, mas não faz a mínima questão que a genitora compareça à cerimônia.

Depois do 'golpe', Babbou decide arriscar suas fichas num trabalho em Ostend, balneário belga. A cinquentona encara a função de entregadora de panfletos deum complexo de apartamentos e, por conta de 'amizades influentes', consegue ascender rapidamente no emprego. O problema é que a ingenuidade de Babbou acrescida à sua maneira despretensiosa de viver levam-na a perder o emprego, mas um lance de sorte faz com que ela reate com a filha e ainda realize o sonho de conhecer de perto um pouco da cultura brasileira.

O filme vale sobretudo pela interpretação sempre impecável de Huppert, mostrando-se versátil nesse novo papel, e pela oportunidade de conferir as atuações de mãe e filha (na vida real), numa simbiose perfeita.

P.S. Na próxima postagem falarei sobre o filme "A Missão do Gerente de Recursos Humanos" de Eran Riklis

Legenda da Foto 1: Cena de "Medianeras" que mostra as agruras do isolamento urbano com humor e criatividade

Legenda da Foto 2: Pedro Bala e Dora em um dos raros momentos amenos da tulmutuada trama de "Capitães da Areia"

Legenda da Foto 3: Lolita Chammah e Isabelle Huppert em cena no ótimo "Copacabana"

Não esqueça Versailles

2011-10-23T09:32:00.001-02:00

Muitos turistas que se encaminham para Paris, não colocam no roteiro, uma visita a Versailles. O que é um pecado...A cidade é um encanto (apesar de ter visto muito pouco dela e necessitar conhecê-la melhor) e abriga o castelo mais luxuoso da França, o último palácio real, o Palácio de Versailles.

Mais parecido com uma cidade do que com um castelo, Versailles foi sede do poder francês por mais de 100 anos e de simples alojamento de caça do Rei Luís XIII, transformou-se no esplendoroso castelo que pode ser conhecido ainda hoje, através das mãos dos arquitetos Louis Le Vau e Jules Hardouin-Mansart contratados por Luís XIV (sempre ele, o "megalô").

É claro que toda aquela edificação foi sendo construída e ampliada ao longo dos tempos, sendo que o Palácio ainda seria morada de Luís XVI e Maria Antonieta, últimos monarcas a residirem por lá. Destaque para a capela, o Grand Trianon, o Petit Trianon, a Sala dos Espelhos e os Jardins projetados por André Le Nôtre.

Indispensável é você alugar um audioguia, antes de começar o passeio, pois saberá com detalhes, os significados daquelas pinturas estonteantes que têm no teto de cada sala e curiosidades sobre os aposentos reais.

É bom lembrar que para se visitar somente o Palácio o preço do ingresso tem um determinado valor e se o turista quiser passear pelos Jardins, o preço sobe um pouquinho. Também é interessante, caso não tenha adquirido o Museum Pass (que dá direito a visitar o palácio), o visitante adquirir o bilhete do trem + o ingresso para ter acesso ao Palácio, evitando enfrentar filas. Se puder ir no meio da semana, evitando o sábado e o domingo, talvez o passeio seja mais tranquilo.

No outono e inverno vá bem agasalhado, pois o trajeto da estação de trem até o palácio, apesar de curto, caso não esteja preparado para o frio, pode se tornar uma caminhada sacrificante, com as rajadas de vento constantes.

Detalhe: Assistir ao filme "Maria Antonieta" de Sofia Coppola esta semana novamente, mas com outros olhos. Foi bom identificar no filme alguns lugares de Versailles que visitei recentemente. Sem dúvida, um lugar inesquecível....

Legenda da Foto 1: Entrada do Palácio de Versailles

Legenda da Foto 2: Capela onde Luís XVI foi coroado rei

Legenda da Foto 3: Uma das centenas de esculturas espalhadas pelos aposentos do Château

Legenda da Foto 4: Fica-se tonto (a) com tanta riqueza visual estampada nos tetos dos aposentos

Legenda da Foto 5: Sala dos Espelhos, um dos pontos altos do Palácio de Versailles

Legenda da Foto 6: Quarto de Maria Antonieta

Legenda das Foto 7, 8 e 9: Diferentes ângulos do imenso Jardim de Versailles

Passeio pelo Sena, Louvre e D'Orsay

2011-10-20T11:00:00.002-02:00

Se você nunca foi a Paris antes (ou mesmo já conhece e tem muito tempo que visitou a cidade) três programas são imperdíveis (na verdade, uma dezena deles são, mas se tiver pouco tempo, não deixe de fazer esses): passear pelo Rio Sena num daqueles Bateaux Mouche, visitar o Musée du Louvre e o Musée D'Orsay.

Muitos fazem o passeio durante o dia pelo Rio Sena, mas acredito que a experiência à noite pode ser mais emocionante, principalmente, pela oportunidade de flagrar belos ângulos das edificações iluminadas como o próprio Musée D' Orsay, Musée du Louvre, das várias pontes que cortam o rio a exemplo da Neuf, de L'Alma, Alexandre III e da Torre Eiffel.

Como vocês devem ter percebido, pelas fotos postadas aqui, até agora, o tempo em Paris não estava dos melhores. Muitos dias nublados e um vento gélido que insistia em soprar em nossos rostos. Na noite que fomos navegar pelo Sena, a sensação térmica era de uns 7 a 8 graus. Não sei ao certo quanto os termômetros marcavam, mas não foi fácil sair da cabine aquecida e ir para o relento a fim de tirar umas fotos.

Poucos desses registros ficaram bons de fato, parte por conta da tremedeira pelo frio, parte por conta da emoção de estar navegando num dos mais famosos rios do mundo.

Se o internauta tem pouco dia na Cidade Luz, abra mão de alguns passeios, mas não deixe de conhecer o Musée du Louvre e o D'Orsay. O primeiro é simplesmente o maior museu do mundo e mesmo que você já tenha lido muito sobre ele, já tenha visto dezenas de fotos do seu interior e parte externa e ilustrações das relíquias que ele abriga em seu interior, nada traduz a emoção de percorrer seus corredores que guardam peças da antiguidade oriental, egípcia, grega, romana, etrusca, além de pinturas, esculturas, objetos de arte e artes gráficas e africana, asiática, além da islâmica.

Lógico que não dará tempo de ver nem 1/50 do que existe lá dentro, a dica é já chegar por lá, sabendo exatamente quais suas prioridades. Será a pintura holandesa, francesa ou italiana ? E qual período? Renascimento, Romantismo, Modernismo ? Prefere escultura ou pintura ? Ou acha melhor se deter nos objetos de arte?

Se ficar mais de cinco dias, reserve duas visitas ao Louvre pelo menos. Agora, só uma curiosidade: você é daqueles que como eu, não faz muita questão em ver a "Monalisa" ? Então, entre na sala dela, só para se extasiar com "Bodas de Canaã" de Veronese. Um escândalo de lindo... e parece que é o de maior dimensão do Louvre.

O meu preferido "A Balsa da Medusa" de Géricault eu demorei para encontrar, mas mesmo tendo "A Coroação de Napoleão" de Davi em frente e "A Liberdade Guiando o Povo" de Delacroix ao lado, meus olhos só enxergavam as pinceladas de Géricault. Ganhei meu dia...

Antes de chegar ao Musée du Louvre, demos uma passada rápida (infelizmente) no Musée D'Orsay. Antiga estação ferroviária, o belíssimo prédio situado à margem esquerda do Sena (do outro lado avista-se o Louvre e o Jardin des Tuileries) abriga obras de Camile Claudel, Van Gogh, Gauguin, Degas, Renoir, Toulose-Lautrec, Matisse, entre tantos outros gênios.

Apesar de bem menor que o Louvre, o D'Orsay também tem um acervo rico e peculiar. É parada obrigatória, apesar dos fotógrafos terem muita dificuldade em registrar em seus equipamentos a riqueza cultural que ali se encontra. A fiscalização é ferrenha, bem distinta do Louvre, onde fotografar tudo, parece ser um favor que fazemos à instituição.

Legenda da Foto 1: A blogueira no interior da pirâmide do Louvre

Legenda das Fotos 2 e 3: O Musée du Louvre em ângulos diversos

Legenda da Foto 4: A "Mona Lisa" pode ter seus encantos, mas não me arrebatou como "As Bodas de Canaã"

Legenda da Foto 5: Entre galerias labirínticas, eis que deparo-me com minha pintura predileta "A Balsa da Medusa" de Géricault

Legenda da Foto 6: O Musée D'Orsay visto do outro lado do Sena

Legenda da Foto 7: Pont L'Alma a que vai nos levar do Jardin des Tuileries até o D'Orsay. Reza a lenda que se você cravar as suas iniciais com as do amado (a) num cadeado e colocar lá, é amor eterno.

Legenda da Foto 8: A blogueira em frente à propaganda da exposição temporária no D'Orsay

Legenda da Foto 9 e 10: Interior do D'Orsay e detalhe do relógio que outrora marcava a hora de chegada e partida dos trens naquela antiga estação

Palais Royal, Place Vendôme, Place de La Madeleine...

2011-10-18T12:55:00.003-02:00

No primeiro dia de andanças pelo centro de Paris, tive a sensação de voltar alguns séculos no tempo. Para onde eu mirasse, meus olhos só se deparavam com suntuosas edificações, construídas há 100, 200, 300 anos. A primeira parada, após breve passagem pela Benlux (loja de produtos importados, situada ao lado do Louvre), foi no Palais Royal que abriga hoje o Ministério da Cultura francês.

Encomendado pelo conselheiro de Luís XIII, o cardeal Richelieu, no século XVII, o prédio serviu de residência a Luís XIV (na infância), Colette e Jean Cocteau. Como seu interior não é aberto ao público, deliciamo-nos apenas com beleza de seu jardim bastante florido. Para se chegar ao jardim, no coração da edificação secular, passeamos pelas galerias de lojas suntuosas que as circundam.

Lá é possível descansar à sombra de dezenas de árvores agrupadas lado a lado ou apreciar a fonte erguida no centro do jardim. Como acontece em muitos locais de Paris, o moderno se insere ao clássico, muitas vezes sem afrontá-lo. Nesse caso, é possível conferir as colunas pretas e brancas do Cour d' Honneur, adicionadas ao complexo em 1986.

Saindo do Palais Royal, seguimos pela Rue Saint-Honoré (uma das mais caras de Paris) com destino à Place Vendôme, onde passamos em frente à Comédie Française, local em que Molière apresentou muitas de suas peças. Se você olhar para o outro lado da rua, vai se deparar com o Café Ruc (ótima pedida para um almoço). Também nessa rua é possível se deparar com lojas/boutiques finérrimas de marcas como Zara, Gucci, Valentino entre outras. No número 284, ergue-se a Église Saint-Roch palco do casamento do Marquês de Sade e da missa de corpo presente de Yves Saint Laurent.

Mais adiante, virando à direita na Rue Castiglione, mais lojas chiques (várias joalherias) e hotéis de luxo. Chegando à Place Vendôme (ponto de partida da Rue de La Paix), deparamo-nos com o Hotel Ritz, construído no final do século XIX, e que hospedou Lady Di, nos últimos dias de vida. O obelisco no centro da Place foi construído em 1810, para celebrar a vitória em Austerlitz por Napoleão e homenagear os soldados franceses. O bronze foi derretido de mais de 1000 canhões russos e austríacos.

Depois de um breve descanso, seguimos rumo à Place de La Madeleine para conhecer a igreja de mesmo nome. Como é imponente sua fachada em estilo neo-clássico, que traz colunas coríntias de 20 metros de altura ao redor do prédio inteiro!! As portas de bronze são todas trabalhadas em alto relevo, representando os Dez Mandamentos e no seu interior, o visual é magistral com três cupulas adornadas por uma decoração inspirada nos artistas renascentistas.

Não deixe de vislumbrar o órgão gigante Cavaillé Col em ação, nos concertos que acontecem aos domingos e são abertos ao público. Foi nessa bela igreja que foram realizados os funerais de Chopin, Saint-Saëns e Gabriel Fauré.

Se você se posicionar na escadaria da igreja e olhar adiante, bem no início da Rue Royale, irá enxergar um outro monumento importante da cidade. Trata-se o obelisco localizado na Place de La Concorde. De lá é possível avistar a Tour Eiffel, o Arc de Triomphe, o Jardin de Tuileries e é, claro, a Église de La Madeleine.

A Place foi projetada no século XVIII por Ange-Jacques Gabriel. Inicialmente chamada de Place Louis XV, para homenagear o rei da época (existia uma estátua equestre do rei, demolida mais tarde), o local passou a se chamar Place de la Révolution durante a Revolução Francesa. Nesta época, foi instalada uma guilhotina na praça, onde foram executados entre outros Maria Antonieta, Luís XVI, Antoine Lavoisier e Georges Danton.

Depois de retirada a guilhotina, a praça ganhou o nome que vale até hoje. O grande obelisco egípcio "Luxor" (decorado com hieróglifos)

Preste atenção nas belas fontes presentes na praça, desenhadas por Jacques-Ignace Hittorff, bem como nos prédios de pedras idênticas ao norte (um abrigando o Hotêl de Crillon e o outro o Ministério da Marinha Francesa. No extremo sul, você avistará mais um belo prédio: o Palais Bourbon, sede da Assembleia Nacional Francesa.

Legenda da Foto 1: Nada como um descanso no Jardin du Palais Royal

Legenda da Foto 2: Colunas pretas e brancas do Cour d' Honneur

Legenda da Foto 3: Fachada da Église Saint-Roch

Legenda da Foto 4: Place Vendôme

Legenda das Fotos 5 e 6: Fachada e interior da Église de Madeleine

Legenda da Foto 7: Place de La Concorde

Legenda da Foto 8: Arc du Triomphe visto da Concorde

Legenda da Foto 9: Palais Bourbon, sede da Assembleia Nacional Francesa

Paris Museum Pass e Paris Visite

2011-10-18T10:01:00.003-02:00

Depois de uma noite mais do que bem dormida, após o stress da chegada em Paris, quase às 22h, no Aeroporto de Orly, eis que acordo disposta para o primeiro dia de reconhecimento da cidade. Apesar do outono já tomar conta da cidade e o frio baixar os termômetros na marca dos 13/12 graus, a cidade permite que você caminhe sem cansar, ainda que seja necessário, muitas vezes, estar munido de um guarda-chuva.

Recomendo aos marinheiros de primeira viagem, adquirirem duas coisas fundamentais para a comodidade e o conforto do dia-a-dia: o primeiro seria o Paris Visite, espécie de ticket do metrô (sem dúvida, o melhor meio de transporte para se deslocar de um cantoa outro na cidade) que dá direito a você trafegar ilimitadamente pelo complexo emaranhado de 15 linhas durante 1, 2, 3 ou 5 dias consecutivos.

A segunda aquisição seria a do Paris Museum Pass, um cartão que dá direito à pessoa ter acesso a mais de 60 museus e monumentos de Paris e região, sem ter que enfrentar filas (e são bem grandes). Excetuando as exposições temporárias (cuja visita tem que ser paga à parte), o visitante tem direito a percorrer todo o recinto dessas instituições culturais e se deleitar com seus acervos magníficos. Assim como o Paris Visite, há opções para dois, quatro e seis dias consectivos de visitas aos museus.

E por falar em fila, foi triste constatar que em nosso grupo, havia uma senhora, dessas com "ar" de Maria de Médici, que não respeitava de maneira alguma uma fila. Mais preocupada em fazer suas compras do que propriamente apreciar a riqueza cultural da cidade (que segundo a mesma, já conhecia), essa senhora, de atitudes autoritárias, desgarrava-se do grupo com uma facilidade e, quando reaparecia, ainda exigia que a gente desse uma de "aia". Exemplar vivo da nobreza decadente...

Legenda da Foto 1: Capa do Paris Museum Pass que traz a lista dos museus e monumentos que podem ser visitados com este card

Legenda da Foto 2: Mapa do metrô. Imprescindível para a boa locomoção na cidade

Paris: Viajar sozinha ou em excursão?

2011-10-16T18:20:00.002-02:00

Nunca mais havia viajado em excursão. Sempre tentei na medida do possível, me cercar de mapas, livros e roteiros de viagem, a fim de me dar o aparato necessário para não me perder num novo destino. Mas eis que não falo francês (parcas frases e palavras) e também nunca havia atravessado o Atlântico antes. Então, deixei minhas ressalvas de lado e junto com uma amiga que falava o básico do francês, aventuramo-nos juntamente com mais 24 pessoas para Paris.

Não imaginava que o voo fosse tão cansativo. Saímos com mais de uma hora de atraso de Salvador, no final da noite do dia 04, rumo a Madri. Só chegaríamos por volta das 13h, à capital espanhola, devido ao fuso de cinco horas a mais. Ainda pegaríamos mais um avião a fim de desembarcarmos no nosso destino final: Paris. Mais isso tudo se não tivéssemos problemas com a conexão em Madri. O pior é que tivemos.

Olha, não sei se a Air Europa é uma das melhores ou piores empresas aéreas do Velho Continente. O que constatei é que ela prestou um péssimo serviço ao nosso grupo, porque perdemos o voo para Paris por conta de dez minutos de atraso, tendo em vista que o avião decolou de Salvador quase uma hora depois do horário marcado.

Resultado, depois de muito discutir com o gerente da empresa no Aeroporto Madri Barajas, nosso guia Paulo Henrique, conseguiu colocarmos num voo das 20h. Perdemos nosso passeio pelo Sena naquela noite, mas compensamos no dia seguinte. Chegamos exaustos e extremamentes descontentes com o tratamento da empresa, que diga-se de passagem, possui comissários de bordo mal humorados e extremamente ríspidos. A comida do avião é péssima e acho que só se salvam os pilotos, que mostraram habilidade na arte de decolar e pousar.

Além disso, com muito custo Henrique conseguiu que a empresa liberasse voucher para um lanche, já que estávamos há mais de oito horas sem comer. Como se não bastasse isso tudo, um dos viajantes ainda teve sua mala arrombada e o prejuízo sem precedentes. A mesma só foi aparecer um dia depois no hotel, quase que totalmente afanada. Resta saber se foram os funcionários do aeroporto ou da própria companhia aérea que lesou o cliente.

Fico pensando se tudo isso tivesse acontecido comigo e minha amiga, sem estarmos inseridas numa excursão. Ao mesmo tempo, ainda paira uma dúvida: será que mesmo com o atraso todo da decolagem em Salvador, porque estávamos num número razoável de pessoas para passarmos na polícia e na alfândega, esse não teria sido o motivo real de não pegarmos a conexão ?

Ainda falarei ao longo das postagens, dos prós e contras de se viajar com um grupo tão numeroso de pessoas, com modos de pensar e agir tão distintos.

A bientôt.

Próxima Parada, Paris

2011-10-16T16:03:00.002-02:00

Parafraseando Ernest Hemingway, que certa vez disse, “Se você quando jovem teve a sorte de viver em Paris, então a lembrança acompanhará pelo resto da vida, onde quer que você esteja, porque Paris é uma festa ambulante”, eu digo que apesar da frase do escritor americano se referir à Paris do anos de 1920, ainda que estejamos em pleno 2011, a capital francesa continua uma festa.

Engraçado como eu tinha resistência a conhecê-la. Sempre tive em mente que minha primeira viagem ao Velho Continente, seria para contemplar a cultura espanhola ou inglesa. Italiana em terceiro lugar. Depois talvez, Paris. E que pena que não fui antes. Tudo que falam (bem) da cidade é possível constatar a quase todo o momento.

O romantismo está em cada esquina com seus cafés seculares, extremamente charmosos, ponto de encontro de amigos e casais enamorados. A riqueza cultural também é facilmente notada no conjunto arquitetônico fabuloso que compõe a cidade (principalmente as regiões mais centrais como St-Germain-Des-Prés, Le Marais, Louvre e Champs-Élysées), além é claro, do tom cosmopolita, sentida pelo mix de sotaques que se ouve nos vagões de metrô, seja pelos imigrantes africanos e asiáticos, seja pelos turistas de todos os continentes do planeta.

Nos sete dias que permaneci na França (sendo seis em Paris e um em Versailles) e outro dia na cidade de Bruges (Bélgica) fui me aprimorando na história da cidade, desde seus primeiros vestígios de ocupação sedentária no período neolítico (vá ao Museu Carnavalet no Marais e descobrirá o que estou dizendo), à ocupação gaulesa, romana, às mudanças que foi sofrendo ao longo dos séculos com seus monarcas e líderes republicanos até chegar ao que é hoje: um museu a céu aberto que não parou no tempo (basta conhecer La Défense e o Centre Georges Pompidou e perceber o toque de pós-modernidade parisiense).

Realmente, uma cidade indescritível, pulsante que merece se conhecida o quanto antes por aqueles que ainda não tiveram a chance. Paris é para visitar sempre que se possa. E para os seguidores do bangalô que ainda não tiveram tempo de acrescentá-la no roteiro de viagem, a partir de agora escreverei uma série de postagens, descrevendo minhas modestas impressões da cidade.

Voilà!

Legenda da Foto 1: A blogueira diante do maior museu do mundo: o Louvre

Legenda da Fotos 2, 3 e 4: Nada como dedicar um tempinho para relaxar no Jardin du Palais Royal (bem ao lado do Musée du Louvre). Apesar do outono, muitos jardins de Paris ainda estão bem floridos. O local já serviu de moradia para Luís XIV e os escritores Colette e Jean Cocteau. Hoje o prédio abriga o Ministério da Cultura

Legenda da Foto 5: Na Place de La Concorde, ladeada pela Champs-Élysee, Jardin des Tuileries, Palais Bourbon e Rue Royale é possível tirar belas fotos diante da fonte criada por Jacques-Ignace Hittorff. A praça foi projetada no século XVIII por Jacques Ange Gabriel, mas depois de servir como palco de inúmeras decapitações (inclusive a de Maria Antonieta e Luís XVI), ela hoje tem como marco um obelisco de granito de 23 m de altura.

Bangalô entra em recesso

2011-10-04T10:29:00.000-03:00

Pessoal, nos próximos dez dias, estarei viajando e, com isso, o bangalô ficará "out". Ao retornar, trarei dezenas de dicas culturais para os seguidores fiéis. Acho que vocês irão curtir.

Enquanto isso, informem-se do que acontece no cenário cultural da cidade, através das dicas do amigo Ivan Valença, que estará me substituindo durante esse mês de outubro no Caderno de Variedades do Jornal da Cidade.

Au revoir.

9o FICI inicia hoje no Cinemark Jardins

2011-09-30T08:57:00.001-03:00

A partir de hoje, no Cinemark Jardins, “baixinhos e altinhos” terão uma programação infanto-juvenil diversificada e de excelência. É que será dada a largada para a 9ª edição do Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI), que prossegue até o dia 09 de outubro, e exibirá filmes de longa e de curta-metragem, nacionais e estrangeiros.

A grande novidade deste ano é que amanhã, a partir das 10h, acontecerá a festa de abertura do festival, com exibições simultâneas em todas as salas do complexo cinematográfico. Poderão ser conferidas as animações “Os Três Ladrões” de Hayo Freitag, “Poli, o Fusquinha de Polícia” de Rasmus Sivertsen, “Molly e Leon-Histórias de Inverno e Primavera” de Pierre Luc Granjon e Pascal le Nôtre, “Os Smurfs- 3D” de Raja Gosnell, “Enrolados” de Nathan Greno, “Ponyo-Uma Amizade que Veio do Mar” de Hayao Miyazaki e “Pequenos que Nem Você”, uma coletânea de curtas.

O único filme de não-animação, exibido na festa de abertura, é “Meu Amigo Storm” de Giacomo Campeotto. A produção dinamarquesa conta as aventuras do garoto Freddie e do seu cão, Storm, dotado de habilidades especiais. Além disso, a festa contará com DJ, pernas de pau, palhaços e distribuição de kits de patrocinadores. A expectativa é que cerca de mil crianças participem desta celebração.

Quem não quiser esperar até amanhã, para assistir às produções selecionadas para esta edição do FICI, hoje, às 10h30 serão exibidos “Desenrola” de Rosane Svartman e “Os Smurfs” de Raja Gosnell. O filme “Meu Amigo Storm” será exibido, às 11h, 13h e 15h e “Soul Boy- À Procura da Alma” de Hawa Essuman poderá ser visto às 14h. Já “Os Crocodilos Estão de Volta” de Christian Ditter será exibido às 16h e “Os Três Ladrões” de Hayo Freitag ganha sessão às 18h30.

Ainda hoje, nas sessões de 10h30 e 14h, da animação “Ponyo - Uma Amizade que Veio do Mar”, a repórter Priscila Andrade irá debater com as crianças sobre o filme, a partir de conceitos jornalísticos. É a sessão conhecida como ‘O Pequeno Jornalista’ que começou a integrar a programação do festival no ano passado.
“Acredito que esta discussão ajuda a desenvolver o olhar crítico das crianças. Com as discussões, elas assistem aos filmes e refletem sobre ele. A gente sempre associa essa discussão aos conceitos que trabalhamos no jornalismo”, diz Priscila.

O melhor de tudo é que o preço do ingresso é promocional. Custa R$ 5 (preço único) para adultos e crianças e amanhã e domingo, acontece gratuitamente, no hall do Cinemark, a oficina de animação, que há cinco anos integra as atividades do FICI.

De 3 a 6 de outubro, também acontece o projeto “A Tela na Sala de Aula”. O projeto é voltado para estudantes da rede pública de ensino e no ano passado reuniu cerca de oito mil alunos. Cada filme exibido em “A Tela na Sala de Aula” possui um caderno com orientações pedagógicas, seguidos de sugestões de atividades, criado a partir dos parâmetros curriculares do Ministério da Educação.

Incentivado pela Lei Roaneut, o festival tem patrocínio do BNDES, Petrobras, OI, McDonalds, Schin, Protex e Governo do Rio de Janeiro. A produção local é da Casa Curta-SE e conta com o apoio da Fundação Aperipê, Superlux, Portal Infonet, Shopping Jardins, Ativa Impressão Digital, loja Pinóquio e Fredd’s Lanches, com produção da Copacabana Filmes e realização do Governo Federal.

Legenda da Foto: Cena de "Ponyo"

Cocoricó Show no TTB

2011-09-28T10:24:00.000-03:00

Neste domingo, às 15 e às 18h30, os personagens Júlio, Alípio, Lola, Zazá, Lilica e Caco estarão apresentando no palco do Teatro Tobias Barreto, o musical Cocoricó Show – O Oficial da TV Cultura. Júlio e sua Turma foram convidados pelo primo João para fazerem uma participação num show na cidade. Embarcam para essa aventura, preparados para cantar apenas uma música, mas quando chegam ao circo para a apresentação, são surpreendidos com mais uma novidade: os outros artistas que fariam parte do espetáculo cancelaram seus números e caberá a Júlio e sua Turma a animada tarefa de tomar conta do evento.

A partir daí a Turma enfrentará diversos desafios, e junto com a criançada precisará encontrar soluções para que o espetáculo continue. Afinal, o show não pode parar! Além dos bonecos motorizados, criados especialmente para esta montagem, o show contará com as mais famosas canções desses 15 anos de programa para embalar os pequenos. Os ingressos para a plateia custam R$ 80 (inteira/adulto) e R$ 40 (meia/criança). No mezanino, os ingressos custam R$ 60 (inteira/adulto) e R$ 30 (meia/criança). Mais informações através dos telefones: (79) 9972-2214 / 3247-2881 ou pelo e-mail: rdproducoes@infonet.com.br

ORSSE convida o pianista Eduardo Monteiro

2011-09-28T09:55:00.000-03:00

Logo mais, às 20h30, a Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE) dá continuidade à sua temporada de concertos 2011. Mantida pela Secretaria de Estado da Cultura (Secult), com patrocínio do Instituto Banese e apoio da Segrase, a orquestra apresenta a quarta edição da série Mangabeiras no Teatro Tobias Barreto, com ingressos a preços populares.

Para este concerto, a ORSSE traz, pela segunda vez, o professor Doutor de Piano da Universidade de São Paulo, Eduardo Monteiro. Considerado um dos grandes expoentes do piano brasileiro e premiado nos principais concursos de piano nacionais e internacionais, o músico executará o Concerto para piano e Orquestra n. 4 em Sol maior, Op. 58, de Ludwig van Beethoven.

Sob regência do diretor artístico e maestro titular, Guilherme Mannis, a ORSSE apresentará também pela primeira vez, uma das grandes obras do século XX, a Sinfonia n. 5 em ré menor, Op. 47, do compositor russo Dimitri Shostakovich. Nesta obra, Shostakovich expõe as contradições do regimento de Stalin e exalta a predominância do espírito humano acima de qualquer ideologia política.

Finalizando o repertório, a orquestra sergipana apresenta a Abertura da ópera Euryanthe, do alemão Carl Maria von Weber. Seu enredo, repleto de intrigas, gira em torno dos problemas amorosos de Adolar e Euryanthe, e o ciúme de Lysiart e Eglantine contra eles, longe de ser superado.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ao preço de R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada).

Márcio Garcez expõe no JF em Foco

2011-09-27T11:10:00.000-03:00

O experiente fotógrafo sergipano Márcio Garcez estará participando da 4ª edição do JF em Foco- Festival de Fotografia de Juiz de Fora. Sua exposição “Senhor dos Passos em Todos os Passos” foi aberta ontem, no Fórum da Cultura da Universidade Federal de Juiz de Fora, iniciando oficialmente a programação do festival.

Na mostra, que prossegue até o dia 09 de outubro, os visitantes apreciarão registros que Márcio Garcez fez da tradicional Festa do Senhor dos Passos, que acontece durante a quaresma, na cidade de São Cristóvão. O fotógrafo documentou os penitentes e fiéis em diferentes momentos da festa, durante as procissões (de Senhor dos Passos e do Encontro) e no Museu dos Ex-votos. Estas fotografias, inclusive, podem ser conferidas também no catálogo homônimo lançado pelo fotógrafo em 2006.

Na quarta edição do festival, que tem como curador e coordenador, Márcio RM, acontecerão 12 exposições individuais, duas oficinas de fotografia e duas palestras. Centenas de registros fotográficos serão expostos em diferentes espaços culturais da cidade de Juiz de Fora, assim como restaurantes e hotéis. “Festas como esta são um importante patrimônio imaterial, não só do nosso país, mas da humanidade”, diz o fotógrafo carioca Márcio RM.

Outros espaços pela cidade terão exposições do festival, como a Biblioteca Municipal Murilo Mendes, Centro Cultural Benfica, Galeria Helena, Universo e Espaço Mezcla. Com a realização da quarta edição do JF em Foco, a cidade recebe novamente imagens de várias vertentes da fotografia atual produzidas por fotógrafos de vários estados do nosso país, além de artistas locais.

O festival, que conta com o patrocínio exclusivo da Petrobras, prossegue com a programação até o mês de dezembro. Já a exposição de Márcio Garcez, segue até o dia 09 de outubro, no Fórum da Cultura da Universidade Federal de Juiz de Fora, localizada à Rua Santo Antônio, 1112 .

Crédito das Fotos: Márcio Garcez

Deus, Luciraldo e Carlos Ruas

2011-09-25T14:02:00.001-03:00

Ontem, pela manhã, na abertura da sexta edição do HQ Festival, além dos habituais fãs de RPG, Mangás e HQs, dezenas de pessoas prestigiaram o evento com o intuito de conhecer de perto os convidados Carlos Ruas (idealizador do blog www.umsabadoqualquer.com), Rodrigo Aragão (diretor de "Mangue Negro" e "A Noite do Chupacabras") e Daniel Benevides (lead artist).

Com mais de uma hora de atraso porém, para iniciar a mesa redonda com os convidados, o jeito foi perambular pelo interior da Biblioteca Pública Epifânio Dória e observar a galera consumindo todo tipo de produto alusivo ao mundo ficcional juvenil, como revistas, bottons, camisetas, fantasias e games de seus personagens prediletos. Além disso, quem quisesse, podia acompanhar um duelo saudável entre jogadores do Marvel x Capcon 3 acontecia no primeiro andar da biblioteca.

Um dos stands mais concorridos foi o do quadrinista Carlos Ruas, que há três anos criou o blog Um Sábado Qualquer e com seus personagens: Deus, Adão, Eva, Caim e Luciraldo, conquistou uma legião de fãs inimaginável. Designer gráfico de formação, Carlos sempre gostou de desenhar e seu sonho era viver da produção de quadrinhos.

O sonho que parecia impossível começou a tomar forma, quando a empresa que trabalhava faliu e ele decidiu enveredar, exclusivamente, pelo universo das tirinhas. Nunca poderia imaginar que o blog criado de forma despretensiosa, virasse um ótimo negócio, com mais de 50 mil acessos/dia. Postando praticamente uma tira por dia, Carlos Ruas, que mora em Niterói, não se furtou de expandir o negócio, de modo que seus personagens (Deus e Luciraldo) podem ser adquiridos como souvernirs.

Recentemente, ele lançou na Bienal do Livro no Rio de Janeiro, a coletânea "Um Sábado Qualquer..." que traz 200 das mais de 700 tiras já publicadas no blog, além de uma história exclusiva "A Arca de Noé". Aproveitando o convite feito pela organização do Festival de Quadrinhos de Sergipe, Carlos Ruas trouxe vários exemplares do livro para serem vendidos por aqui, além de uma boa quantidade de bonecos de seus personagens.

"Aracaju é a primeira capital do Nordeste, onde estou lançando o livro, publicado pela Devir. Fiquei muito feliz com o convite do festival para divulgar meu trabalho e contar sobre a minha experiência".

Mesmo começando bem além do horário estipulado na programação, a mesa redonda que ocorreu no auditório da Biblioteca Pública, e reuniu os três convidados citados no início do post, contou com uma plateia bastante significativa e que estava atenta à colocações do pernambucano Daniel, do capixaba Rodrigo Aragão e do carioca Carlos Ruas.

Depois do bate papo, foi exibido o filme de terror e de baixo orçamento "Mangue Negro". Pena que o equipamento alugado para tal (ou a cópia do filme, não sei ao certo) tenha dado muito problema para o projecionista. resultado: depois de vários travamentos na mídia, o filme que tem 105 minutos de duração, terminou extrapolando no tempo e toda a programação da tarde, envolvendo os bate papos dom Carlos Ruas e Daniel Benevides foi remanejada.

Eu que tinha voltado à tarde, ao local do evento, só para ouvir a explanação do Ruas, retornei prá casa frustada. Como tinha um compromisso às 16h (já eram 15h30 e nada de começar o bate papo). Parece que os interessados no workshop de Maquiagem e Efeitos Visuais com Rodrigo Aragão tiveram mais sorte.

Mas a 6a edição do HQ Festival continua durante a tarde de hoje, com encerramento às 18h. O ingresso custa R$ 10.

Legenda da Foto 1: Daniel, Rodrigo e Carlos na mesa redonda no auditório da biblioteca pública

Legenda da Foto 2: O público praticamente lotou as dependências do auditório

Legenda da Foto 3: Luciraldo e o livro "Um Sábado Qualquer..." que não deu, para quem quis

Legenda da Foto 4: Carlos Ruas conversou com a blogueira antes da mesa redonda (a entrevista ainda será publicada no Bangalô)

Legenda da Foto5: A blogueira e Carlos Ruas, que tem seu blog como um dos favoritos do bangalocult

6o HQ Festival acontecerá na Biblioteca Epifânio Dória

2011-09-23T00:06:00.002-03:00

Os amantes dos quadrinhos e mangás estarão reunidos neste fim de semana na Biblioteca Pública Epifânio Dória, para curtir a sexta edição do Festival de Quadrinhos de Sergipe (HQ Festival). Com atividades marcadas para acontecer a partir das 9h, o evento, que é organizado pela Divisão Brasileira de Artes (DB Artes), trará convidados como Carlos Ruas (criador do blog www.umsabadoqualquer.com); Rodrigo Aragão (diretor dos filmes "Mangue Negro" e "A Noite dos Chupa Cabras") e Mayra Arlacón (assistente de direção); Marcello Fontana, Naara Nascimento e André Leal (lançando o álbum "São Jorge da Mata Escura") e Daniel Benevides (experiente lead artist para games).

A programação, no entanto, inclui ainda mesas redondas, workshops de games, de maquiagem e efeitos especiais, workshop de Animação 2D e 3D, Modelagem em Clay, além de concursos e exposições (destacando uma especial do cartunista sergipano Pablo Carranza).

O ingresso para um dia de evento custa R$ 10 e para os dois dias, sai por um precinho mais camarada, R$ 17. Essa promoção só é válida para quem adquiri-los até o dia 23 de setembro. Pontos de venda: Columbia Video Locadora, Space Burguer (Pça. da Imprensa), Space Burguer/Galeria Flora Center (Av. Hermes Fontes).

A Biblioteca Pública Epifânio Dória está localizada à rua Dr. Leonardo Leite, s/n- Bairro 13 de Julho. Saiba mais informações sobre o festival através do site oficial http://hqfestival.com.br

3o Encontro dos Amantes e Amigos do Vinil

2011-09-22T23:37:00.000-03:00

Tendo como idealizador, Edilson da Cruz Vieira, acontece neste domingo, a partir das 8h, mais um Encontro dos Amantes e Amigos do Vinil. O evento tem o objetivo principal de reunir colecionadores de LPS, a fim de ocorra a compra, troca e venda desses discos, às vezes, raros.

Nesta 3a edição do Encontro, acontecerão várias atividades culturais: cantoria, exibições de documentários e apresentação de grupos de dança. O acesso é gratuito e local do evento é na rua Expedicionário Pedro Hilário, próxima a TV Atalaia, no bairro Santo Antônio.

Mangabeiras X NPDOV

2011-09-22T10:39:00.003-03:00

Fiquei impressionada com o acolhimento da sociedade para com o projeto das "Catadoras de Mangaba: gerando renda e tecendo vida em Sergipe", patrocinado pelo Programa Petrobras Desenvolvimento & Cidadania. Ontem, à noite, o auditório da Sociedade Semear foi minúsculo para comportar o público que compareceu em massa ao lançamento do CD "Canto das Mangabeiras" produzido pelas Associação das Catadoras de Mangaba de Indiaroba (ASCAMAI) e por Mary Barreto.

Acompanhadas dos músicos que gravaram o disco em estúdio, as catadoras de mangaba se reverzaram nos vocais com Patrícia Polayne e animaram a plateia com suas cantigas de roda, sambas e outros gêneros musicais. Como tive que sair antes do encerramento, para prestigiar também o aniversário de 05 anos do Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira (NPDOV), não peguei o CD que foi distribuído aos presentes. Será que alguém guardou um para mim???

Chegando ao NPDOV, fiquei surpresa com o público acanhado. Além dos jovens que trabalham na instituição e alguns repórteres de TV e funcionários da Aperipê, poucos eram os que não tinham vínculo com o Núcleo de Produção Digital ou eram ex-alunos da casa. Antes dos "comes e bebes", fizeram um breve pronunciamento, a coordenadora do NPDOV, Graziela Ferreira; o ator Orlando Vieira; o presidente da FUNCAJU, Valdoilson Leite; o secretário da ABD/SE, Thiago Hora; o secretário adjunto da Secretaria de Estado da Cultura, Marcelo Rangel e a vereadora Rosângela Santana.

Logo em seguida, foi apresentado um teaser com trechos de filmes que contou com a atuação do sergipano Orlando Vieira e fragmentos de vídeos produzidos pelo NPDOV. Além disso, foi exibido o curta "Do Outro Lado do Rio", que em sua curta carreira, já conquistou prêmios no Kinoforum e no Curta-SE 11, além de ter sido convidado a participar, no mês que vem, do Festival Internacional de Cinema Signes de Nuit em Paris.

Deparei-me então, com uma situação contraditória: no momento em que o NPDOV colhe "os frutos" de meia década de trabalho, por onde já passaram vários alunos e coordenadores também, a comunidade do audiovisual parece ter se esquecido de cantar os parabéns. O NPDOV, por sua vez, não deixou de apagar as velinhas e espera que os bons filhos à casa retornem.

Foto: NPDOV/divulgação

Legenda da Foto: O ator Orlando Vieira, que completou recentemente 80 anos de vida e dá nome ao Núcleo de Produção Digital sergipano

CD "Canto das Mangabeiras" será lançado na Semear

2011-09-19T23:54:00.001-03:00

Quem compareceu no último sábado, ao encerramento do Curta-SE 11, que ocorreu no Cinemark Jardins, pode assistir não só ao filme da jornalista Rita Simone, “Mulheres Mangabeiras”, que foca o trabalho das catadoras de mangaba do interior sergipano, como também conferiu parte do repertório do CD “Canto das Mangabeiras”, a ser lançado nesta quarta-feira, às 19h, na Sociedade Semear (rua Vila Cristina, 148).

Algumas das 18 faixas presentes no CD compõem a trilha sonora do documentário e não foi apenas durante a projeção do vídeo, que o público pode apreciar a cantoria das catadoras de mangaba. Antes da exibição do filme, uma delas, deu uma palhinha entoando a marcha “Canto das Mangabeiras” e o samba de coco “Mangabeira”, envolvendo a plateia com total desenvoltura.

O disco, produzido por Mary Barreto e pela Associação das Catadoras de Mangaba e Indiaroba (ASCAMAI), é uma das ações do projeto “Catadoras de Mangaba: gerando renda e tecendo vida em Sergipe”, que integra o Programa Petrobras Desenvolvimento & Cidadania. “A intenção é divulgar as músicas dessas comunidades e dar ‘voz’ às mestras que guardam a origem pura da mistura (baião, samba de coco, baião, forró e marcha”, diz Barreto.

Mary teve o cuidado de preservar a essência das canções de domínio público, na produção do disco, porém, o diferencial é que primou pelos arranjos e linha melódica. “Como estou trabalhando neste projeto das Catadoras de Mangaba, mais precisamente na cidade de Indiaroba, pincelei músicas que não conhecia e encontrei um vasto repertório. Levei algumas dessas catadoras para o estúdio, a fim de gravar essas cantigas com arranjos mais refinados”, conta Mary Barreto.

Para isso, as 13 jovens e senhoras extrativistas, que participaram da gravação do produto fonográfico, foram acompanhadas de músicos experientes, como Bruno Leonel (cavaco), Manoel Neto (violão de 7 cordas), Enéas (clarinete), Glauber (sanfona) e Betinho Caixa D’Água (percussão).

O show de lançamento do CD “Canto das Mangabeiras” contará com as catadoras e terá participação especial da cantora e compositora Patrícia Polayne, conhecida por pesquisar e valorizar em seu trabalho os ritmos da região. No total, foram 90 horas de gravação em um mês de trabalho e os mil CDs prensados serão distribuídos gratuitamente.

O projeto “Catadoras de Mangaba: gerando renda e tecendo vida em Sergipe” atende a 1.357 famílias que vivem da cata da fruta nativa nos municípios de Barra dos Coqueiros, Estância, Indiaroba, Itaporanga d`Ajuda, Japaratuba, Japoatã e Pirambu. Mais informações através do site WWW.catadorasdemangaba.com.br

Marco Nanini apresenta "Pterodátilos" no TTB

2011-09-19T23:40:00.001-03:00

O ator Marco Nanini estará em Aracaju no final deste mês para apresentar o (premiadíssimo) "Pterodátilos". As apresentações do espetáculo de humor negro acontecerão nos dias 30 de setembro e 01 de outubro, às 21h, no Teatro Tobias Barreto.

Na peça, a família de Artur, um presidente de banco, e Grace, uma dona de casa alcoólatra, é chacoalhada pelo retorno do filho mais velho (Todd); o eminente casamento da caçula Ema com o namorado transformado em empregada (Tom); o desemprego do pai e a descoberta de ossos no subsolo da casa em que moram.

O espetáculo é uma comédia absurda sobre a extinção da família e por extensão de toda a espécie. Através dos arquétipos da família, o escritor Nicky Silver, mostra os limites onde o ser humano consegue chegar, sua decadência coltural e espiritual. Ele denuncia a degradação humana com muito humor. Assim mexe de maneira audaciosa com basicamente todas as disfunções familiares e com as convenções sociais. traçando um retrato das anomalias contemporâneas.

Vencedor do Shell de Teatro Rio de Janeiro 2011, nas categorias Melhor Ator (Nanini), Melhor Atriz (Mariana Lima) e Melhor Cenário (Daniela Thomas), o espetáculo é dirigido por Felipe Hisch e conta com um elenco bastante afiado. Além de Marco Nanini (comemorando 45 anos de carreira) que vive papel duplo no palco, interpretando Artur e Ema, Mariana Lima vive a esposa Grace, Álamo Facó é o filho Todd e Felipe Adib é Tom.

Os ingressos serão vendidos na bilheteria do teatro, ao preço de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Corram, porque não vai ter para quem quiser.

Legenda da Foto: Marco Nanini atua na comédia "Pterodátilos" que aportará no TTB , dias 30 de setembro e 01 de outubro

"Riscado" é o grande vencedor do Curta-SE 11

2011-09-19T22:06:00.001-03:00

“Você quer uma bolsa ?”, perguntou em tom de brincadeira o ator Flávio Bauraqui, um dos apresentadores da cerimônia de encerramento do Curta-SE 11, ao produtor Cavi Borges, que já estava “sem mãos” para segurar tanto prêmio. O filme “Riscado” produzido pela sua produtora, Cavi Vídeo, foi o grande vencedor da 11ª edição do Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe (Curta-SE), encerrada na noite do último sábado, abocanhando quatro prêmios (Melhor longa-metragem, Melhor atriz e Melhor diretor pelo Júri Oficial e Melhor longa-metragem pelo Júri Popular).

O produtor, que no ano passado participou do evento, com o filme “Vida de Balconista” que dirige juntamente com Pedro Monteiro, disse durante os agradecimentos que “Riscado’ é um trabalho conjunto de amigos e familiares, realizado com pouquíssimos recursos e o reconhecimento do festival garantirá que novos filmes da produtora possam ser realizados com mais qualidade técnica e de conteúdo”.

Cavi enfatizou também o trabalho visceral da atriz Karine Teles, que além de interpretar a personagem Bianca, divide a autoria do roteiro, com o diretor Gustavo Pizzi. Ambos também foram premiados no último Festival de Gramado nas categorias Melhor direção, atriz e roteiro.

Mas o Júri Oficial de Longa-metragem, formado pelos jornalistas Amilton Pinheiro e Clarissa Kuschnir e pela produtora Isabelle Cabral, não teve tanta facilidade assim, para chegar ao resultado final. Depois de muita discussão decidiram premiar também como Melhor filme “A Terra da Lua Partida”, o documentário de Marcos Negrão e André Rangel, que mostra o drama de Sonam, um himalaio às voltas com as drásticas mudanças climáticas ocorridas em sua terra natal.

O trio de jurados preferiu substituir o prêmio de Melhor ator para uma Menção Honrosa. A produção portuguesa “Luz Teimosa” de Luís Alves de Matos saiu laureada com a Menção Honrosa, ao enfocar o trabalho artístico do poeta e fotógrafo Fernando Lemos.

A categoria de Curtas 35 mm Iberoamericanos parece não ter dado muito trabalho ao Júri Oficial formado pelos produtores Itamar Borges e Rafael Sampaio e à jornalista Maria do Rosário Caetano. Foi a mostra competitiva que contou com o maior número de premiados, em diversas categorias, mas que primou pela distribuição justa, tendo em vista o alto nível das produções.

“A Mula Teimosa e o Controle Remoto” de Hélio Villela Nunes foi o grande vencedor da categoria. Venceu como Melhor Filme pelo Júri Oficial e o garoto Viny Azar dividiu o Troféu Ver ou Não Ver na categoria Melhor ator com Osvaldo Rosa de “Solene Simpatia”.

O Melhor filme de ficção foi “Eu Não Quero Voltar Sozinho” de Daniel Ribeiro que trata com delicadeza sobre o despertar da sexualidade na adolescência, de um garoto cego. O prêmio de Melhor documentário da categoria ficou com o engenhoso “A Dama de Peixoto” de Douglas Soares e Allan Ribeiro, enquanto que a Melhor animação escolhida foi o belo e triste “O Céu no Andar de Baixo” do mineiro Leonardo Cata Preta. Este último também laureado com o Prêmio Porta-curtas.

O diretor pernambucano Marcos Enrique Lopes, que recebeu Menção Honrosa na 2ª edição do Curta-SE, em 2001, pelo documentário “A Composição do Vazio” sobre o filósofo Evaldo Coutinho, depois de 10 anos volta a participar do evento e sai com o Prêmio BNB (R$ 5 mil) na categoria Melhor Filme com Temática Nordestina, com o curta “Janela Molhada” que foca a questão da preservação de acervos e recuperação de películas antigas através do método Janela Molhada.

Já a ficção “Lápis de Cor” de Alice Gomes saiu com dois prêmios: Melhor Curta 35mm pelo Júri Popular e Menção Honrosa concedido pelo Júri Oficial também para os filmes “Naiá e a Lua” de Leandro Tadashi e o divertido “Procura-se” de Iberê Carvalho.

O filme espanhol “Dulce” de Ivan Ruiz Flores levou para o outro lado do Atlântico o Troféu Ver ou Não Ver de Melhor Atriz para a garota de 10 anos, Miriam Martins. O Júri Oficial ainda concedeu uma Menção Especial ao curta experimental “Mantegna” de Melo Viana.

Vídeos Premiados- Foram três mostras que contemplaram filmes realizados no formato vídeo. A primeira, Vídeo de Bolso, teve como vencedor escolhido pelo Júri Popular o filme “Saltos Amazônicos” de Liana Amin e Igor Amin. Na categoria Vídeo Iberoamericano, o Rio Grande do Sul foi o Estado com maior número de premiados: quatro ao todo. Os jurados André Rezende, Marcela Lomas e Sandra Costa escolheram como Melhor Vídeo o filme “Traz Outro Amigo Também” de Frederico Cabral, que também foi o escolhido do Júri Popular.

“Trocam-se Bolinhos por Histórias de Vida” de Denise Marchir ficou com o Troféu Ver ou Não Ver de Melhor ficção; “Involução” de Marcelo Tannure levou pra casa o Troféu de Melhor animação e “Os Últimos Charruas” de Alice Urbim foi escolhido como Melhor documentário.

Talvez a categoria mais sacrificante tenha sido a de Vídeo Sergipano. Os jurados Carla Osório, José Agripino e Sérgio Mello devem ter “queimado” muitos neurônios para chegar ao resultado final dos melhores desta categoria, tendo em vista o baixo nível de qualidade técnica dos mesmos. Excetuando o vencedor da categoria “Do Outro Lado do Rio”, realizado por alunos do Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira- que longe de ser uma obra-prima, era o melhor dos concorrentes- os outros nove selecionados eram sofríveis.

Para minha surpresa, o Júri Oficial concedeu o segundo lugar a “Xandrilá” de André Aragão, um misto piorado de “Bruna Surfistinha” e “Meu Nome Não é Johnny”. Ainda que conte com uma bela fotografia assinada por Arthur Pinto, o diretor não foi feliz na escolha dos atores e o roteiro é uma sucessão de clichês.

O terceiro colocado foi para “Simbolique” de Jamson Madureira e o Júri Oficial concedeu Menção Honrosa ao curta “Peregrino” de Josivaldo Oliveira Silva. O Júri Popular escolheu “Lembranças” de Marlon Delano como o melhor da categoria.

Ao contrário do que se podia imaginar, a qualidade dos filmes sergipanos inscritos decaiu em relação às edições anteriores do festival, comprovando que não adianta ter equipamento mais acessível (uma câmera na mão) se não existe nada na cabeça. O Curta-SE, por sua vez, deveria rever os critérios de seleção para esta categoria, uma vez que só deveria ser exibido na telona, filmes que tivessem um mínimo de qualidade técnica, na direção e no roteiro. O que não dá para entender é como filmes de cachorro “sonhador” e enxertos de vídeos de casamento mal editados possam perfilar como filmes concorrentes de um festival de cinema da categoria do Curta-SE.

Por falar em categoria, o melhor filme sergipano “Mulheres Mangabeiras” de Rita Simone foi exibido na noite de encerramento fora de competição. Infelizmente, o filme não foi finalizado a tempo de ser inscrito na categoria. Uma pena, pois o vídeo emociona ao mostrar a luta das catadoras de mangaba para que a tradição não seja extinta. Muitas delas, inclusive, prestigiaram a primeira exibição pública do filme no Cinemark Jardins.

O filme “O Jardim das Folhas Sagradas” de Pola Ribeiro também foi exibido fora de competição. Mas isso, já é outra história. Agora, é esperar o festival do ano que vem e torcer para que o vexame dessa edição, na categoria Vídeo Sergipano, seja dissipado.

Fotos: Vinícius Fontes

Legenda da Foto 1: Flávio Bauraqui e Andréa Villela mostraram ótima sintonia como mestres de cerimônia

Legenda da Foto 2: "Mulheres Mangabeiras" de Rita Simone foi o melhor vídeo sergipano do festival. Pena que não participou da competitiva

Legenda da Foto 3: Alice Gomes ganhou dois prêmios pelo seu singelo curta "Lápis de Cor": Melhor Curta 35 mm Júri Popular e Menção Honrosa concedido pelo Júri Oficial

Legenda da Foto 4: O mineiro Leonardo Cata Preta dirigiu "O Céu no Andar de Baixo", Melhor Curta 35 mm de Animação

Legenda da Foto 5: Marcos Enrique Lopes e a blogueira, minutos antes do filme do diretor -"Janela Molhada"- ser laureado com o Prêmio BNB -Melhor Curta de Temática Nordestina

"Sons da Catedral" traz a violinista Gabriela Queiroz e o maestro Leonardo David

2011-09-16T12:23:00.001-03:00

Hoje, às 19h, a Catedral Metropolitana de Aracaju será palco de uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE). Trata-se de mais uma edição da série ‘Sons da Catedral’, que dessa vez acontece sob regência do maestro convidado Leonardo David e participação da violinista Gabriela Queiroz. O concerto é fruto de uma parceria entre a Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e a Arquidiocese de Aracaju.

De acordo com o maestro titular e diretor artístico da ORSSE, Guilherme Mannis, os músicos convidados fazem parte de uma jovem geração de talentos e servem de inspiração para profissionais da ORSSE. “Leonardo David dará maior orientação às nossas cordas e trará novos pontos de vista para o grupo. Já a solista Gabriela Queiroz vem crescendo com uma promissora e excelente carreira”, disse Mannis.

O repertório, composto pelas obras Abertura da ópera “I Vespri Siciliani”, Concerto para violino nº1, op.26, em sol menor, e a Sinfonia nº5, op.64, em mi menor, de Giuseppe Verdi, Max Bruch e Piotr Ilytch Tchaikovsky, respectivamente, foi escolhido considerando a acústica da Igreja. “A Catedral é o lugar perfeito para peças de acústica grandiosa, como as que serão executadas e a monumentalidade do local favorece as grandes harmonias”, afirma Guilherme Mannis

Iniciada em 2007, a série ‘Sons da Catedral’ tem grande importância na trajetória musical da ORSSE. “Sempre alcançamos novos públicos e popularizamos o acesso à música clássica. Além disso, o ambiente de resplendor da Catedral fornece ao concerto um aspecto especial. Todas as nossas apresentações nesse espaço são marcantes e inesquecíveis”, finaliza Mannis. O acesso é gratuito.

Legenda da Foto 1: Gabriela Queiroz participará da execução do Concerto para violino nº1, op.26, em sol menor

Legenda da Foto 2: Leonardo David é maestro adjunto da Filarmônica do Espírito Santo

"As Minhocas Saltitantes" alegraram o público no TTB

2011-09-16T00:35:00.001-03:00

Não é a primeira vez que elogio, aqui no Bangalô, a visão da produtora cultural Solange Gomes. Ela é uma das poucas profissionais locais, que prima por oferecer ao público sergipano, espetáculos diversificados com qualidade técnica e produção impecável, como fez recentemente com "O Mágico de Oz" e agora, com o "Aluminum Show".

Há pouco mais de duas horas, retornei para casa satisfeitíssima com a apresentação do grupo de dança israelense "Aluminum". Foram quase 90 minutos de apuro visual irrepreensível, além de total domínio dos bailarinos para com os tubos de alumínio flexíveis que serviam ora de adereços, ora de figurino. Os oito dançarinos em cena (quatro homens e quatro mulheres) e mais um "filhote de minhoca" animaram a plateia que vibrava a cada coreografia bem realizada, amparada por uma pirotecnia luminosa sem igual.

Vez por outra, éramos surpreendidos por números interativos e não faltou uma "guerra de travesseiros" gigantes laminados; um emaranhado de tubos que foram desenrolados sobre a plateia e o desfile de um "robô" gigante inflável. Um voluntário foi escolhido para uma participação no palco e, depois de envolvido por uma folha de alumínio, o rapaz foi abduzido por um dos tubos flexíveis humanizados.

Impressionante como as crianças presentes e os adultos reagiam positivamente. E os artistas não davam trégua para a gente. Eram incansáveis. Mesmo depois de tanta "canseira", eles se dispuseram a tirar fotos com o público no foyer do teatro. Como é bom se deparar com profissionais generosos...

Pena que os aracajuanos, não tenham prestigiado (como deveriam) esse belo espetáculo internacional, que sem dúvida, foi um dos melhores que aportou no TTB este ano. Acostumados com as figurinhas repetidas que se apresentam na cidade semestralmente, muitos não têm disposição de pesquisar, não têm curiosidade para se arriscar com o novo. Digo isso pela experiência que tenho, fazendo há nove anos, o Jornalismo Cultural no Jornal da Cidade.

Depois não reclamem, quando Sergipe ficar de fora de turnê nacional de certas atrações como essa do "Aluminum Show". Afinal, se o espectador local não se dispõe a pagar prá ver coisa acima da média, outros bem longe daqui, o farão.

Fotos: Suyene Correia

Aluminum Show no TTB

2011-09-13T08:09:00.000-03:00

Imagine um grupo de atores e dançarinos “vestidos” de longos tubos flexíveis, oriundos de materiais recicláveis, e realizando uma série de coreografias que desafiam a lei da gravidade? Pois se o leitor ficou curioso, pode conferir de perto o “Aluminum Show” nesta quinta-feira, dia 15, a partir das 21h, no Teatro Tobias Barreto.

O grupo israelense, que inicia a turnê brasileira pela capital sergipana, proporcionará uma experiência única e cheia de energia para toda a família, num espetáculo de teatro fantástico que mistura teatro de objetos, reciclagem, ficção científica, artes plásticas e humor.

Influenciado pelos espetáculos que assistiu em Las Vegas, o coreógrafo Ilan Azriel juntamente com o especialista em efeitos visuais Yuval Kedem fundaram o Aluminum Show, que teve estreia em 2003, no Festival de Israel, em Jerusalém, ganhando automaticamente reconhecimento internacional.

Desde então, o grupo vem hipnotizando plateias pelo mundo, apresentando um espetáculo em que utiliza materiais recuperados de descarte industrial que são re-utilizados para construir o conjunto, vestir o elenco e interagir com o público. Com graça, música e muitos efeitos visuais, o grupo dá vida ao alumínio e produz um espetáculo sensorial em que todos os sentidos estão em alerta máximo.

No palco, dez artistas e três técnicos operando figuras robóticas contam a história de uma jovem máquina que tenta reencontrar seus pais. Durante suas viagens através de um mundo futurista governado por uma tecnologia bizarra, a máquina/personagem encontra aventura, emoção e até mesmo um amigo humano, que faz o que for preciso para ajudá-lo a concluir sua busca.

O espetáculo tem 90 minutos de duração, incluído um intervalo de 15 minutos. Após a apresentação em Aracaju, o Aluminum Show segue para Maceió. Os ingressos para o show no espetáculo no Teatro Tobias Barreto já estão à venda na bilheteria do teatro ao preço de R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia). Clientes Banese Card podem comprá-los através do cartão. Mais informações pelo telefone 3179-1490.

Sonora Brasil em Laranjeiras

2011-09-12T08:11:00.000-03:00

O SESC com o apoio da Prefeitura Municipal de Laranjeiras realiza logo mais, às 19h, na Igreja Matriz Sagrado Coração de Jesus, no município de Laranjeiras, mais uma edição do Projeto Sonora Brasil. Este ano quem se apresenta no palco sergipano é a Comitiva de São Benedito da Marujada de Bragança, do Estado do Pará.

O grupo é formado pelos cantadores Zezinho Brito, rezador há mais de 20 anos e encarregado por uma das três comitivas existentes, Rafael Almeida, Waldir Santos e Nazareno Nascimento, que, além de entoarem os cânticos, tocam, respectivamente, o tambor, o pandeiro, o reco-reco e a onça (cuíca grave).

Com a finalidade de apresentar as músicas instrumentais que acompanham a dança da Marujada em dezembro, Mestre Zito, rabequeiro oficial da Marujada de Bragança, e Júnior Soares, cantador, banjista e violonista, pesquisador da cultura amazônica, se integram ao grupo para apresentarem os seis ritmos típicos da celebração: a roda, o retumbão e o chorado (afro-brasileiros); a mazurca, o xote e a contradança (europeus).

Criado pelo SESC em 1998, o Sonora Brasil viaja pelo país com apresentações que priorizam o desenvolvimento histórico da música nacional e se firma como o maior projeto de circulação musical brasileiro, por cumprir sua missão de difundir o trabalho de artistas que se dedicam à construção de uma obra artística não comercial.

O projeto busca despertar no público um olhar crítico sobre a produção e os mecanismos de difusão da música no país além de incentivar novas práticas e novos hábitos de apreciação musical e promover apresentações de caráter essencialmente acústico, que valorizam a pureza do som e a qualidade das obras e de seus intérpretes.

Oi prorroga inscrições para Edital de Cultura 2012

2011-09-09T08:54:00.001-03:00

A Oi prorrogou as inscrições para o edital 2012 do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados. Os produtores e artistas interessados têm até o dia 19 de setembro para inscrever seus projetos, que devem ser aprovados em leis estaduais e municipais de incentivos à cultura, pelo site www.oifuturo.org.br.

O programa visa valorizar os talentos regionais e promover a convergência entre arte e tecnologia, entre outros. O resultado será divulgado ainda esse ano após avaliação das propostas por comissões formadas por especialistas em cada uma das áreas culturais.

"O Mágico de Oz" com efeitos 3 D chega em Aracaju

2011-09-08T11:39:00.001-03:00

O espetáculo "O Mágico de Oz" - visto por mais de 18 milhões de pessoas em todo mundo- está de volta à capital sergipana, dessa vez com efeitos 3D . Com roteiro baseado na obra e livro original de L. Frank Baum , a apresentação que acontece neste sábado e domingo, às 18h, no Teatro Tobias Barreto, destaca-se pelo uso de tecnologia. O teatro contará com telões centrais e laterais de projeção e logo na entrada o público receberá óculos especiais. Com eles, a plateia poderá ver cenas especialmente filmadas em 3D.

E os efeitos vão além: as pessoas vão sentir o vento e a chuva do tornado na cena em que Dorothy é levada ao mundo dos Munchinks - é o chamado "efeito 4D" que vai mexer com a imaginação das crianças, como afirma o diretor Billy Bond. "Os efeitos foram criados sob a supervisão dos mesmos profissionais que produzem e fornecem matéria-prima para o renomado mágico norte-americano David Copperfield. É um show para toda a família".

Os efeitos especiais não param por aí. Além do filme 3D e das técnicas de ilusionismo de levitação , há movimentos de cenário controlados por computador e iluminação diferenciada , a montagem conta com cinco cenários giratórios, que mudam com o decorrer do espetáculo.

Cantado ao vivo , representado por 30 atores em 70 personagens , "O Mágico de Oz" é mais um da série de “espetáculos familiares”, que a produtora Black & Red desenvolve sob batuta de Billy Bond. Os ingressos das cadeiras numeradas já estão à venda na bilheteria do teatro. Mais informações pelo telefone 3179-1490.

Festival Mangaba Instrumental

2011-09-08T09:19:00.000-03:00

De 16 a 18 de setembro, acontecerá em Aracaju, a 1ª Edição do Festival Mangaba Instrumental. As apresentações nos dois primeiros dias do evento ocorrerão no Oceanário da Orla de Atalaia e o encerramento será Chorinho do Inácio – localizado no bairro Novo Paraíso.

O intuito do festival é levar música de qualidade para o público sergipano, através das apresentações de artistas locais e de outros Estados. Além disso, incentivar e valorizar a produção artística/cultural de Sergipe, bem como contribuir para a divulgação da música instrumental sergipana.

Segundo Mário Eugênio Paula de Lima – um dos produtores do evento -, a idéia de fazer o Festival surgiu do contato com o grupo Ferraro Trio, quando Mário começou a fazer a produção da banda. “Através deles passei a ter contato com esse mundo da música instrumental e com isso comecei a vislumbrar um evento desse nível em Sergipe. Pretendemos inserir o festival no calendário cultural do nosso Estado e sempre contando com a parceria da Secretaria de estado da Cultura, que está nos apoiando na viabilização de um evento deste porte”, lembra Mário.

O Festival Mangaba Instrumental é uma realização da Meugênio Produções, Formato Produção, Eccos Eventos e conta com o apoio da Secult, da UFS, SESC, Petrobrás, Projeto Tamar, VT Refeições, Programa Domingo no Clube, Fundação Aperipê, Restaurante Cantina D’Itália, Center Mídia e Rede Presidente.

Além dos músicos sergipanos, como: Ferraro Trio, Café Pequeno, Casa Forte; o Festival Mangaba Instrumental trará atrações de outros Estados, como: a Vendo 147, de Salvador e a Sinequanon, de São Paulo. Os ingressos estão sendo vendidos na loja Levi’s do Shopping Jardins e custam R$ 10.

Confira a programação completa:

Sexta (16/09)
22h – Oceanário (Orla de Atalaia)
•    Coutto e Ochestra de cabeça
•    Casa Forte
•    Ferraro Trio
•    Vendo 147 (Salvador)

Sábado (17/09)
20h – Oceanário (Orla de Atalaia)
•    Alberto Silveira
•    Café Pequeno
•    Sinequanon (São Paulo)

Domingo (18/09)
18h – Chorinho do Inácio (Rua Canadá, 343, Novo Paraíso)
•    Grupos e artistas sergipanos de chorinho
Couvert artístico R$ 4

Legenda da Foto: Robson, Saulo e Rafael Jr. formam o Ferraro Trio que toca no primeiro dia de evento

Tiê mostra seu doce jardim musical

2011-09-07T22:51:00.001-03:00

Tiê superou minhas expectativas no palco. Confesso que estava com receio do show da cantora paulistana ser um tanto "parado", tendo em vista seu estilo musical. Mas ela deixou sua provável timidez de lado e ensaiou até uma coreografia bem divertida, na apresentação de "Hide and Seek" uma de suas canções folk, do segundo trabalho "A Coruja e o Coração".

Acompanhada apenas do guitarrista (ops, esqueci o nome dele) e do baixista Gianni Dias (irmão da cantora), a simpática intérprete emocionou o público com suas composições delicadas como "Passarinho", " Dois", "Assinado Eu", "Na Varanda da Luz" e também incluiu no set list "Só Sei Dançar com Você" e "Mapa Múndi", dos respectivos amigos Tulipa Ruiz e Thiago Pethit (mesmo correndo o risco de esquecer a letra).

"A esbaforida" Tiê (como ela mesma se autodenominou em alguns momentos do show) mesclou canções dos dois CDs já lançados - "Sweet Jardim" (2009) e "A Coruja e o Coração" (2011)- sendo o ponto alto da apresentação de hoje, no Teatro Tobias Barreto, a execução de "Você não Vale Nada".

Não ficaram de fora "Piscar o Olho", "Aula de Francês" (canção feita com o básico das aulas de francês que teve antes de finalizar o primeiro disco), "Stranger But Mine" e "Pra Alegrar Meu Dia". Porém, senti falta de "Chá Verde", "5 Andar" e "Se Enamora".

Quem sabe na próxima- Tiê expressou desejo de voltar para Aracaju- a cantora não atende mais aos pedidos dos fãs e promove um divertido "karaokê" ? Aguardemos.

Filme Sergipano será exibido na França

2011-09-06T18:32:00.003-03:00

O filme "Do Outro Lado do Rio", curta produzido pelos alunos do Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira (NPDOV)/Programa Olhar Brasil durante o curso de Realização em Audiovisual 2010, será exibido na 9a edição do Festival Internacional de Cinema Signes de Nuit, que acontecerá entre os dias 05 e 16 de outubro, na capital francesa.

O convite para participar do festival francês veio através do reconhecimento do Kinoforum, maior festival de curta da América Latina no qual "Do Outro Lado do Rio" ganhou, entre 80 selecionados, o Prêmio Aquisição da Mostra KinoOikos pelo júri SESC TV, recebendo R$ 2.500.

Segundo Graziela Ferreira, coordenadora do NPDOV, essa foi a primeira vez que um filme sergipano foi premiado no Kinoforum. "Foi uma experiência incrível, o fato do filme ser exibido num festival dessa importância e num ambiente como a Cinemateca Brasileira. Eu e o Cleiton Lobo- um dos diretores do curta- percebemos o interesse dos realizadores de outros Estados e até de outros países, para com as locações (Barra dos Coqueiros e Aracaju) em que foram filmadas as cenas do curta. Sem dúvida, o Kinoforum é uma vitrine e o resultado foi o convite para participar do festival francês e de outros festivais de cinema nacionais", diz Graziela Ferreira.

Legenda da Foto 1: Cena do curta "Do Outro Lado do Rio" que segue um estilo naturalista e intimista

Legenda da Foto 2: Equipe técnica em ação na Colina do Santo Antônio

1ª Edição do UFS Cultura realiza Grande Concerto Sinfônico

2011-09-06T11:02:00.000-03:00

A Universidade Federal de Sergipe realiza hoje, através da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Comunitários (PROEX) e da Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis (PROEST), com apoio da Escurial Revestimentos Cerâmicos, da ASSEDIS, do SESC e da Secretaria de Estado da Cultura, a primeira edição do UFS Cultura com o Grande Concerto Sinfônico no Teatro Tobias Barreto, a partir das 20h30.

Sob a regência do maestro Ion Bressan, o concerto contará com a apresentação do Coral da UFS, do Coral da Petrobras, do Coral da FAFEN, do Grupo Vocal Vivace, da Orquestra Sinfônica da UFS e da Orquestra Sinfônica Vale do Cotinguiba.

A primeira edição do UFS Cultura marcará o lançamento de três projetos de extensão da UFS. Em primeiro lugar, o lançamento das atividades da Orquestra Sinfônica da UFS (OSUFS). Criada em outubro de 2008, com sede no CULTART, a OSUFS foi reestruturada em 2011 e atualmente é formada por 65 músicos entre alunos da UFS e voluntários. Os alunos da UFS recebem bolsa-estágio para se dedicarem ao estudo do instrumento, ensaios e concertos da orquestra e também para atuarem como professor-monitor no Projeto Sergipano de Orquestras Jovens.

Na mesma perspectiva, a primeira edição do UFS Cultura marcará uma nova fase ao Coral da UFS (CORUFS). Fundado em 1970, o CORUFS possui grande tradição e importância na vida cultural de Sergipe. Em 2011, foi reestruturado e atualmente é formado por 60 cantores entre alunos bolsistas e voluntários. O CORUFS, juntamente com a OSUFS, passou a ser um importante local de aperfeiçoamento e qualificação profissional dos músicos do estado.

Por fim, o UFS Cultura lançará publicamente o Projeto Sergipano de Orquestras Jovens, iniciado em 2009 com a criação da Orquestra Sinfônica Vale do Cotinguiba, na cidade de Socorro, parceria da UFS com a iniciativa privada (Empresa ESCURIAL, ASSEDIS e SESC), que atende cerca de 200 alunos da região. O Projeto Sergipano de Orquestras Jovens é um projeto de Extensão em Música da UFS, que visa proporcionar aos jovens do Estado o ensino da música e a prática de tocar em orquestras, tendo como objetivos a inclusão social, cultural e educação através da música.

Ainda neste evento gratuito, será apresentada uma amostra da Exposição “De Olho nas Artes Visuais” no foyer do Teatro Tobias Barreto. A exposição completa terá sua abertura no dia 08 de setembro, às 20 h, no CULTART e se estenderá até o dia 01 de outubro de 2011.

Tiê e Oswaldo Montenegro tocam no TTB

2011-09-06T11:00:00.001-03:00

“Sinto que vai ser bem divertido”. Essa foi a resposta da cantora Tiê, ao ser questionada sobre sua expectativa para o show de lançamento do segundo disco “A Coruja e o Coração” que realizará amanhã, às 20h, no Teatro Tobias Barreto (TTB). Mesmo sendo seu début, em solo sergipano, o que dá uma tranquilidade à cantora e compositora paulistana tem sido o bom feed-back com os seguidores locais no Twitter e, aliado a isso, seus shows em Salvador e Recife terem sido um sucesso.

A cantora, que já foi modelo e dona de um café brechó, lançou seu primeiro disco “Sweet Jardim” em 2009. Na época em que se recuperava de uma cirurgia pulmonar, para retirada de um tumor benigno, Tiê criou as canções que compõem sua pequena obra-prima minimalista. Produzido por Plínio Profeta e contando coma direção executiva de Ale Youssef, o CD “Sweet Jardim” foi um dos melhores produzidos naquele ano, com preciosas criações como ‘Dois’, ‘Passarinho’, ‘Chá Verde’ e ‘A Bailarina e o Astronauta’.

Se o tom do primeiro trabalho era melancólico e intimista, agora superada a doença e curtindo a maternidade, Tiê chega com um trabalho mais leve e encorpado de novos elementos musicais.
Serena e acolhedora, ‘Na Varanda da Liz’ abre o disco que sugere, começando pelo título, o momento atual da vida de Tiê, que há um ano tornou-se mãe. Fundamental para a nova fase do jardim da cantora, a presença da pequena Liz inaugura o clima leve e colorido das onze faixas de “A Coruja e o Coração”.

As cores também aparecem na capa do disco, ilustrada pela estilista Rita Wainer, que divide com Tiê, Profeta e Ka (Karina Zeviani), a autoria de ‘Piscar o Olho’, terceira faixa do disco. Ka, que atualmente integra a banda francesa Nouvelle Vague e o projeto norte-americano Thievery Corporation, ainda divide mais duas parcerias com Tiê: ‘Já É Tarde’ e ‘Pra Alegrar o Meu Dia’, esta também com Rafael Barion.

Em “A Coruja e o Coração”, Tiê também celebra os compositores de sua festejada geração com versões de ‘Só Sei Dançar Com Você’, de Tulipa Ruiz, e ‘Mapa-Múndi’, de Thiago Pethit. Por falar em versão, a canção brega “Você Não Vale Nada” de Dorgival Dantas, que se transformou em hit pela banda sergipana Calcinha Preta, também faz parte do novo disco. Acompanhada apenas de violão flamenco e palmas, Tiê deverá apresentar sua versão dramática para a canção no show de amanhã.

“Essa roupagem apareceu quando eu e meu irmão, Gianni Dias, ensaiávamos para um show no Sesc Pompeia, sobre músicas de coração partido. Já era fã da música e quando demos aquele ar flamenco...me apaixonei”, diz. O Coração protagoniza ainda as autorais ‘For You and For Me’, que conta com o violão de aço de Tiê para acompanhar a letra em inglês, e ‘Te Mereço’, última canção do disco. O tom confessional da faixa que fecha o álbum resgata com lufada otimista a mesma melodia da low-fi ‘Te Valorizo’, música do primeiro trabalho.

No novo show, Tiê assume microfone, violão e piano e deverá contar com o produtor do disco e multi-instrumentista Plínio Profeta (guitarra, baixo, banjo), Naná Rizini (bateria, percussão e escaleta) e Gianni Dias (baixo, guitarra e violão). A turnê “A Coruja e o Coração” já tem shows confirmados no Rock in Rio 2011, no festival SXSW, e, recentemente, Tiê com a também cantora e amiga, Tulipa Ruiz fizeram apresentações nos Estados Unidos dentro do programa “Novas Vozes” do Itamaraty.

Oswaldo Montenegro- Para quem estava saudoso do romantismo do cantor carioca Oswaldo Montenegro, ele volta a se apresentar no palco do TTB, amanhã, à noite, dessa vez para mostrar canções de seu mais recente trabalho “Canções de Amor”, além de músicas do premiado filme “Léo e Bia” e do musical, “Filhos do Brasil”.

O show é comemorativo aos seus 30 anos de carreira e aos lançamentos em 2010 e 2011, de seus trabalhos no cinema, teatro e televisão. Oswaldo Montenegro virá acompanhado da flautista Madalena Salles que, vez por outra, trocará o instrumento de sopro pelos teclados para tecer um delicado painel de sons e ritmos.

O cantor também tocará violão e teclados e reunirá, no repertório, uma mescla de novas composições e antigos sucessos como “Léo e Bia”, “Se Puder Sem Medo”, “Metade” “Lua e Flor”, “Bandolins”, “Cigana”, “Mistérios” entre outras.

Os ingressos para o show de Tiê ( que abre a noite) e Oswaldo Montenegro estão à venda na Pandoro, Café São Braz e bilheteria do Teatro Tobias Barreto ao preço de R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia). Clientes UNIMED e Banese pagam meia entrada.

"A Mulher que Queria Ser Micheliny Verunschk" será lançado em Aracaju

2011-09-02T10:05:00.000-03:00

O escritor, compositor e cineasta Wilson Freire estará em Aracaju para lançar seu romance de estreia, "A Mulher Que Queria Ser Micheliny Verunschk", e realizar um bate papo com o público sobre sua carreira. Ele é o convidado da edição de estreia do Projeto Papo Cabeça de Escritor, idealizado e conduzido pelo poeta Marcilio Medeiros, que acontece no auditório e hall da Biblioteca Pública Epifânio Dória (Rua Dr. Leonardo Leite, s/n – 13 de julho), no dia 22 de setembro, às 18h30. Na ocasião, ele também lerá trechos de sua obra.

"O romance 'A Mulher Que Queria Ser Micheliny Verunschk' é um livro com ritmo. Para ser lido com olhos e ouvidos.” É assim que descreve a poetisa Cida Pedrosa logo nas primeiras páginas dessa trama. A personagem central, uma típica mulher da zona portuária, decide ser escritora. E que mal há nisso? O fato de conhecer as letras apenas o suficiente para distinguir “t” de “e” não é um complicador. Uma mulher da vida. Vivida e viajada pelo mundo inteiro, através dos sonhos e das mãos dos estrangeiros que em sua pele tocara, mandara e a deixara incontáveis vezes.

Wilson Freire estreia com uma obra que permite que a leitura deslize pelas veredas da mente e rapidamente chegue aos ouvidos com um rap literário. Capítulos curtos. Do tamanho certo. Independentes um do outro. Como uma bela montagem cinematográfica, cena após cena o livro se completa. Uma prosa poética ou uma poética prosaica? Definam como quiserem.

O Projeto Papo Cabeça de Escritor é uma realização do Fórum Permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe, em parceria com a Biblioteca Pública Epifânio Dória e Secretaria de Estado da Cultura.

Hoje tem pré-estreia de "Melancolia"

2011-09-01T10:33:00.000-03:00

O que esperar de Lars von Trier, depois daquele prólogo extasiante de “Anticristo” ? Ao assistir a “Melancolia” tive a sensação de que o diretor dinamarquês talvez não tenha superado de todo, o estado depressivo que o abateu há quatro anos.

Assim, como no seu filme anterior, protagonizado por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg, o diretor cria uma atmosfera claustrofóbica, dessa vez, porém, evoca características do movimento romântico alemão, fazendo um contraponto entre a irmã mais velha e racional Claire (Charlotte Gainsbourg) e a mais nova e emocional Justine ( Kirsten Dunst).

O prólogo, em super slow, não arrebata como em “Anticristo”, mas antecipa um estado angustiante que se tornará a marca do filme, sobretudo na segunda parte. As cenas, em câmara lentíssima, embaladas por Wagner, mostram-nos situações aparentemente sem sentido, mas que à medida que a projeção prossegue, tornam-se compreensíveis. O mundo já está se decompondo, antes mesmo da chegada do planeta “Melancolia”, só que von Trier carrega nas tintas artificiais no seu balé destruidor, abortando um possível estado de deslumbramento no espectador.

Corta. Tem início o capítulo dedicado a Justine, que está prestes a se casar. A festa do enlace matrimonial acontecerá na casa de Claire, um castelo suntuoso onde mora com o marido (Kiefer Sutherland) e o filho pequeno. Todos parecem estar felizes, menos a noiva. Justine não é muito ligada em seguir regras, cumprir rituais, ainda que quase sua vida inteira, suas vontades tenham sido mediadas pelos parentes.
Agora, no entanto, sua vontade prevalecerá, mesmo que o resto da humanidade desaprove seus atos. Mas se não pode ser feliz casando, sozinha, poderá ser ?

Na segunda parte do filme, as atenções estarão voltadas para Claire, que apesar de racional é tão frágil quanto a irmã. Acompanhamos seu esforço para tirar Justine de um estado depressivo, ao mesmo tempo em que ela própria, se encaminha para um abismo de medo.

Seu marido, um astrônomo amador, confirma a aproximação de um planeta gigante, à órbita da Terra, mas garante que “Melancolia” não se chocará com ela. Claire não acredita na teoria e começa a pesquisar na internet, qual a real situação desse encontro planetário. Sua vida fútil e óbvia será sacudida pela iminência de uma destruição total do mundo. Haverá tempo para se redimir com Justine ?

A resposta pode ser conferida a partir de hoje, às 19h10, na pré-estreia do filme no Cinemark Riomar. Amanhã, o filme passa a ser exibido às 14h, no Cine Cult do Cinemark Jardins. Na próxima semana, o filme terá duas sessões especiais, na terça (06/09) e quinta-feira (08/09), às 21h25. Imperdível!

Texto: Suyene Correia
Crédito da Foto: Christian Geinaes

Legenda da Foto: Justine (Dunst) e Claire (Gainsbourg) em efêmero momento de felicidade

Abel Korzeniowski em som e imagens deslumbrantes

2011-08-28T09:06:00.000-03:00

Fiquei fã desse compositor polaco, a partir do momento que conheci os primeiros acordes do tema de "A Single Man" (Direito de Amar), primeiro filme de Tom Ford. Nem havia assistido ao filme ainda, e já estava fascinada pela trilha de Abel Korzeniowski.

Por um bom tempo, a trilha original de "A Single Man" não saía do CD Player. E agora, vasculhando novidades no youtube, descobri duas composições que eu desconhecia do distinto compositor, num misto de deslumbramento e hipnose.

Quem quiser conferir, os links são

http://www.youtube.com/watch?v=N74206Uepek

http://www.youtube.com/watch?v=eerEr3v5gLY&feature=related

Amanhã tem show do Quaternaglia no TTB

2011-08-28T08:18:00.002-03:00

O Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ) realiza apresentação gratuita, amanhã, às 20h, no Teatro Tobias Barreto,com o patrocínio dos Correios. Em seus 19 anos de atuação, o grupo - formado pelos violonistas Chrystian Dozza, Fabio Ramazzina, Thiago Abdalla e Sidney Molina - vem estabelecendo um cânone de obras originais e arranjos audaciosos, o que inclui a colaboração com compositores brasileiros de diversas gerações, tais como Egberto Gismonti, Almeida Prado, Paulo Bellinati, Sérgio Molina, e Paulo Tiné.

Sua atuação começou a despertar o interesse da crítica internacional a partir de 1998, após a obtenção do "Ensemble Prize" no "Concurso Internacional de Violão de Havana" (Cuba) e da participação em importantes séries de violão e música de câmara dos Estados Unidos, como Guitarists of the World, Allegro Guitar Series, Chamber Music Sedona, Friends of Music e Round Top Festival Hill.

O lançamento do CD "Forrobodó" na Europa pelo selo Carmo/ECM (2000), produzido por Egberto Gismonti, foi o registro pioneiro de um repertório original de grande virtuosismo - quase integralmente dedicado ao próprio quarteto - que tem sido modelo para alguns dos principais ensembles violonísticos da atualidade. Esse trabalho de pesquisa prosseguiu no CD "Presença" (2004), que traz também a primeira gravação mundial do Quarteto n. 1 de Radamés Gnattali, e no DVD "Quaternaglia" (2006), gravado ao vivo no Auditório do Itaú Cultural, em São Paulo.

Anteriormente, o CD "Antique" (1996), contendo transcrições de obras renascentistas e barrocas, havia sido finalista do "Prêmio Sharp" na categoria "Música Clássica" e possibilitou ao quarteto receber o "Prêmio Carlos Gomes" da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo como o "melhor grupo de câmara do ano".

Em 2007, o grupo realizou turnês de lançamento do DVD "Quaternaglia" pelo Brasil e pelos Estados Unidos, onde gravou um novo CD e estreou, ao lado do pianista norte-americano James Dick, o Quinteto para um outro tempo, de Sérgio Molina. O crítico Gil French, do American Record Guide, disse: "O Quaternaglia Guitar Quartet foi atordoantemente comunicativo em uma fabulosa versão da 'Embolada' de Villa-Lobos, em um comovedor e tranqüilo tema de Egberto Gismonti, no polirrítmico tour de force Baião de Gude, de Paulo Bellinati, e na Sonata Cravo e Canela, de Sérgio Molina. O público exigiu um encore - uma sensacional, clara, lírica e consumadora 'Fuga' da mesma Bachianas Brasileiras".

Em dezembro de 2008, Quaternaglia foi o solista convidado da Orquestra de Câmara da USP (OCAM) com a qual estreou no Brasil Gismontiana, novo concerto para quatro violões e orquestra de Leo Brouwer, sob a regência do próprio compositor em sua primeira viagem ao Brasil, e em 2010 o grupo lançou o CD "Estampas", com obras de Ginastera, Brouwer, Villa-Lobos, Torroba e Assad.

A apresentação de amanhã serve para divulgar seu novo trabalho "Estampas", lançado no ano passado.

Aos que diziam que 'aquilo' não era arte...

2011-08-27T14:36:00.002-03:00

Lembram-se do baiano Fábio Magalhães, cuja obra "Segundos que antecedem o choro" foi escolhida a melhor do I Salão Semear de Arte Contemporânea- Região Nordeste, ocorrido em novembro de 2010 ? Pois ele foi um dos 45 artistas selecionados pelo Itaú Cultural no Programa Artes Visuais 2011/2013.

Desde o primeiro momento que visualizei as pinturas de Fábio, na Sociedade Semear, fiquei impressionada com seu traço hiperrealista. Não sei com quais trabalhos ele sensibilizou a equipe de curadoras formadas por Alejandra Muñoz e Gabriela Motta que mapeou os Estados de SE, PE, BA e AL, mas sem dúvida seu trabalho dispontou em meio aos 1770 inscritos que o Itaú Cultural recebeu este ano.

A proposta do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais é incentivar artistas emergentes, atuantes no Brasil. Com base na realidade de cada região, o programa procura, ao mesmo tempo, mapear, diagnosticar e fomentar a produção visual do país. Assim, além de investigar o momento atual desta produção, detecta as suas direções e propicia aos selecionados oportunidades de aprimoramento profissional por meio de ações de formação, como a concessão de bolsas de estudo e participação em palestras.

Também integram o programa ações de pesquisa, documentação, reflexão e divulgação da produção visual contemporânea brasileira – tanto na forma de publicações específicas e no registro do resultado em banco de dados, atualizado a cada edição, quanto na realização de exposições itinerantes que estabelecem um intercâmbio entre as diversas realidades regionais.

Foto: A obra vencedora do I Salão Semear de Arte Contemporânea- Região Nordeste

ORSSE apresenta "Noite em Estilo Antigo"

2011-08-23T11:11:00.000-03:00

Os sergipanos que apreciam música erudita já estão acostumados a conferir as apresentações da Orquestra Sinfônica de Sergipe no Teatro Tobias Barreto, ocasionalmente, às quintas-feiras. No dia 25, a partir das 20h30, o grupo sinfônico sobe ao palco do teatro mais uma vez, dando prosseguimento à Série Cajueiros.
Na ocasião, serão executadas obras de Bach, do período barroco; de Mozart, do período clássico, e de Igor Stravinsky, do período neoclássico, sob a regência do seu maestro titular, Guilherme Mannis, que comemora cinco anos à frente da orquestra.

De acordo com o maestro, o diferencial deste concerto está no olhar dado às peças antigas. “Nosso papel, como intérprete, é o de recriar as grandes obras a cada concerto. Isso é o que faremos com Bach, tentando chegar mais próximos às articulações e fraseados de época. Já em “Pulcinella” interpretaremos a leitura de Igor Stravinsky, um compositor moderno revolucionário, sobre uma obra de Pergolesi”.

Intitulado ‘Noite em Estilo Antigo’, o concerto é composto por peças que serão tocadas pela ORSSE pela primeira vez. “O repertório é de grande dificuldade para os instrumentistas, pela clareza necessária para a interpretação e pela necessidade de recriação de articulações e fraseados. O público será brindado com uma grande interpretação, sem dúvida”, explica.

Obras- O Concerto de Brandemburgo n° 1 em Fá maior, BWV 1046 foi escrito por Johann Sebastian Bach no período em que ele foi Mestre de capela (Kapellmeister) do Príncipe Leopold, de Anhalt-Cöthen. Foi nesse período em Cöthen escreveu quase todas suas obras seculares, ou seja, não religiosas.
Os Concertos de Brandenburgo, seis no total, foram dedicados ao Marquês Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt, em 1721. Individualmente, é difícil definir a data de composição de cada obra, já que só há a data da dedicatória de toda a coletânea. Entretanto, acredita-se que a maioria foi escrita logo nos primeiros anos vividos por Bach em Cöthen.

Escrita em 1782 por Wolfgang Amadeus Mozart, a “Sinfonia n° 35, KV 385, em Ré maior” é fruto de uma encomenda de Sigmund Haffner, na época prefeito de Salzburg, cidade natal de Mozart. Quando virou nobre, Haffner encomendou uma obra, uma Sinfonia, que Mozart escreveu com a tonalidade de ré maior, a de No. 35, (KV385) que recebeu o codinome de Sinfonia Haffner.

A “Suite Pulcinella” é o coroamento da fase em que Igor Stravinsky se dedicou particularmente à criação de uma série de obras de câmara enquanto esteve refugiado na Suíça. Foi encomendada por Sergei Diaghilev para o seu balé russo numa fase em que o autor se ocupava intensamente com música antiga.

Para a obra, Stravinsky escreveu 15 números musicais, que contaram com a contribuição de Pablo Picasso, que se encarregou dos cenários, de Massine, responsável pela coreografia, e de Diaghilev, que dirigiu o balé russo. A Suite Pulcinella é uma forma reduzida do balé, que foi terminada em 20 de abril de 1920 e estreou em 15 de maio do mesmo ano com grande sucesso. A sua revisão definitiva ocorreu em 1949.

Os ingressos para a apresentação podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ao preço de R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).

Palavra Esculpida

2011-08-23T11:07:00.000-03:00

Trabalhos do polêmico artista plástico, escritor, videomaker e compositor Nuno Ramos podem ser vistos a partir de amanhã, à noite, na Galeria de Arte do SESC/centro (rua Dom José Thomaz, 235). Na exposição “Só Lâmina”- homônima à série de desenhos do pintor, inspirado em oito estrofes do poema “Uma Faca Só Lâmina” de João Cabral de Mello Neto- ainda é possível conferir a instalação sonora “Carolina” e o vídeo “Luz Negra”, em homenagem ao sambista Nelson Cavaquinho.

Os 11 desenhos-colagens presentes na exposição são resultado da pesquisa que Ramos desenvolve há três décadas, sobre as possibilidades que existem para a superfície bidimensional da tela. Não há quase distinção entre desenho e pintura, e o artista manifesta neles não só a destreza plástica da lâmina, mas também o raciocínio seco do corte.

Acrílico, metal, espelho, pelúcia, tudo é cortado com o intuito de metamorfosear a poesia de João Cabral. E parece que o objetivo é alcançado. “Nestes desenhos apresentados na exposição, Nuno se utiliza de uma equação mental para produzir, sempre trabalhando com duas curvas e duas retas colocadas sobre palavras, vaselina ou pelúcia para criar uma forma que parece balanço, dando sempre a impressão de estar na iminência de se desfazer ou mudar de lugar. Estas formas recortam-se umas às outras como lâminas”, explica Stela Barbieri, coordenadora do material gráfico educativo.

Também deverá chamar a atenção dos visitantes, o curta “Luz Negra” e a instalação “Carolina”. No filme, produzido em 2002, que remete a uma canção de Nélson Cavaquinho e Amâncio Cardoso, Nuno Ramos (que contou com a colaboração de Eduardo Climachauska) instala em campo aberto caixas de som gigantes, onde se ouve “Juízo Final”.

Durante 11 minutos assistimos ao “sepultamento das caixas” por onde ecoam, abafados, os versos “O sol...há de brilhar mais uma vez/A luz....há de chegar aos corações/Do mal....será queimada a semente//O amor...será eterno novamente/É o Juízo Final, a história do bem e do mal/Quero ter olhos pra ver, a maldade desaparecer//”. É como se a violenta contenção deformasse a matéria sonora e desse à tão característica subterrânea voz do cantor, o seu verdadeiro lugar.

Na instalação “Carolina”, a palavra vira objeto. Originalmente, duas paredes feitas com caixas de som “conversam uma com a outra”, com perguntas e respostas de uma longa lista de chamada. No total são 72 laudas escritas pelo artista, que rendem quase quatro horas de gravação, tendo como fundo sonoro, o murmúrio da metrópole paulistana. Na galeria do SESC/centro, por questão do espaço, “Carolina” virá com uma versão reduzida (no que tange ao tamanho das caixas de som).

A exposição “Só Lâmina” será aberta amanhã, às 19h, na Galeria de Arte do SESC/centro e ficará em cartaz até o dia 23 de setembro. A visitação poderá ser feita de segunda a sexta-feira, das 8 às 19h. Mais informações pelo telefone 3216-2753.

Legenda das Fotos 1 e 2: Desenhos-colagens de Nuno Ramos que fazem parte da exposição “Só Lâmina” montada na Galeria do SESC

Tiê no TTB

2011-08-21T23:19:00.002-03:00

Se tem uma coisa que o sergipano não pode reclamar, ultimamente, é da leva de shows que tem ocorrido em Aracaju. Diga-se de passagem, de bons shows com artistas da MPB, sejam eles da geração passada (Ângela Maria, Djavan, Michael Sullivan) ou da mais atual (Roberta Sá, Zeca Baleiro, Vanessa da Mata).

Mas confesso que não esperava para tão logo (até que demorou um tantinho), a apresentação de Tiê no Teatro Tobias Barreto. No myspace da cantora, o tão aguardado show está marcado para acontecer no dia 07 de setembro. Acredito que por ser a primeira vez que a paulista cantará em solo aracajuano, o repertório deverá contemplar os dois CDs, até então lançados - "Sweet Jardim" (2009) e "A Coruja e o Coração" (2011).

Prefiro mil vezes o primeiro, ao segundo. Tiê mudou um pouco seu estilo minimalista, fortemente explorado em "Sweet Jardim". No dèbut , não deu espaço para meias palavras, firulas...a cantora e compositora foi direto ao ponto: falando de perdas, desilusões, mas sem perder o tom da docilidade. Não soou piegas. Irresistível ouvir sem parar "Dois", "Passarinho", "Chá Verde" e Sweet Jardim".

Já "A Coruja e o Coração", mesmo contando novamente com a direção musical de Plínio Profeta, apresenta uma Tiê mais "solar" (a própria concepção gráfica do disco já denota o astral diferente da artista). São outros tempos, com a cantora dividindo mais a autoria das canções com amigos (caso de Thiago Pethit, Ka e João Cavalcanti) além de regravar "Só Sei Dançar com Você" de Tulipa Ruiz e imprimir uma versão flamenca a "Você Não Vale Nada" de Dorgival Dantas, hit da banda sergipana Calcinha Preta.

O disco está mais comercial, um tanto sincopado, ainda que "Piscar o Olho", "Perto e Distante" e "Mapa-Múndi" atestem a marca inconfundível da cantora/compositora: o som tranquilo e confortável aos ouvidos. O piano, os violões, a voz suave, tudo está lá, mas o modo como esses elementos são sintonizados, gera uma frequência dissonante.

De qualquer modo, o show que acontecerá no feriado da Independência do Brasil, é uma excelente oportunidade para conferir mais um nome dessa novíssima geração, representada por nomes como Tulipa Ruiz, Marcelo Jeneci, Thiago Pethit e Nina Becker.

Legenda das Fotos: Capas dos discos "A Coruja e o Coração" e "Sweet Jardim" da cantora Tiê

Projetando Fotografia no Tio Maneco

2011-08-18T09:36:00.001-03:00

Amanhã, é celebrado o Dia Internacional da Fotografia. Em vários Estados brasileiros o dia será celebrado com atividades diversas, como encontro de fotógrafos, mostras, exposições, bate-papo, troca de fotos, entre outras atividades festivas.

Para não deixar que o dia passe em branco aqui em Aracaju, o Trotamundos Coletivo propõe a realização de um Conversando Fotografia em moldes diferenciados: realizar uma bonita projeção de fotos com material de fotógrafos de Sergipe e curtir uma noite de boa conversa com os participantes e amigos. Deste modo, o encontro se chamará Projetando Fotografia.

Depois de muitas idas e vindas em espaços da cidade, muita conversa e tentativas de articulação, os organizadores do bar Tio Maneco se disponibilizaram a receber o Projetando Fotografia, que será realizado na próxima sexta-feira, às 20h.

Quem quiser participar deste evento, deve enviar até dois trabalhos em formato audiovisual com qualidade suficiente para projeção para contato@trotamundoscoletivo.com . Os audiovisuais devem ter, no máximo, 4 minutos, para que possamos contemplar o máximo de vertentes fotográficas possíveis. Não existe restrição de tema. O importante é que o trabalho mostre a identidade do fotógrafo e possa nos trazer a amplitude da produção realizada aqui em Sergipe.

Outra opção é anexar o arquivo do audiovisual em algum dos sistemas de download disponível, como Sendspace (http://www.sendspace.com/) ou Shareware e enviar o link do download para o e-mail contato@trotamundoscoletivo.com junto com nome, telefone, email, site/flickr. Vale lembrar que esses sites possuem tamanho máximo para envio de arquivos de cerca de 300MB.

O Bar Tio Maneco localiza-se à Rua Manoel Espírito Santo, 593, Grageru e os telefones para contato , a fim de mais informações são 8836-1436 (Ana Lira)/8101-5820 (Marcelo Hora)/9964-1890 (Alejandro Zambrana).

Inscrições prorrogadas para o Edital de Apoio à Formação, Produção e Circulação Cultural Interna

2011-08-18T09:11:00.000-03:00

A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) tem uma boa notícia para os produtores de cultura do Estado, afinal foram prorrogadas até o dia 31 de agosto as inscrições para o Edital de Apoio à Formação, Produção e Circulação Cultural Interna. Um dos objetivos principais do edital é dar apoio financeiro total ou parcial às diversas ações culturais desenvolvidas por produtores, artistas, grupos e manifestações culturais sergipanos desenvolvidas no Estado.

Os interessados em se inscrever deverão atender a diversos requisitos estabelecidos no edital. Os projetos devem ser voltados para a valorização e ampliação de variadas linguagens artísticas (Artes Visuais, Música, Artes Cênicas, Audiovisual e etc.), além de entenderem a cultura como de suma importância para a garantia da cidadania e promoção de geração de renda.

Para se inscrever, é necessário entregar o projeto-proposta na sede da própria Secult, de segunda a sexta-feira, das 8h às 13h e das 15h às 17h. O projeto apresentado deverá contemplar, no mínimo, uma das áreas do edital: a Formação, a Produção e/ou a Circulação. Além disso, os grupos, artistas, manifestações culturais que desejarem se inscrever deverão estar em atividade há pelo menos dois anos e em território sergipano. Para mais informações sobre o edital, entre em contato através do telefone (79) 3179-1916.

Cinco áreas (Audiovisual; Artes Visuais; Artes Cênicas; Festivais de Música; Oficinas, Cursos e Seminários) são contempladas no Edital de Apoio à Formação, Produção e Circulação Cultural Interna. Caso a entidade cultural, o produtor, o artista, ou grupos culturais do Estado queiram participar deverão voltar-se para uma dessas áreas.

Uma comissão designada pela Secult será responsável pela avaliação dos projetos, sendo formada pelo Conselho Estadual de Cultura (CEC), composta por três integrantes. Os projetos deverão atingir uma pontuação mínima de 11 pontos, respeitando todos os critérios abordados no edital e o valor total dos recursos orçamentários destinados ao Programa (R$ 60 mil).

A Cor do Som e Elza Soares foram destaques no Conexão Vivo Salvador

2011-08-15T23:30:00.003-03:00

A chuva deu uma trégua na noite de sábado, e o público que compareceu à Praça Wilson Lins, na Pituba, pode apreciar não só a lua cheia, que despontava vez por outra entre as nuvens meio carregadas, como também, as hipnotizantes apresentações de Elza Soares e A Cor do Som.

A diva do samba, ainda que debilitada por conta de uma cirurgia recente na coluna vertebral, cantou magistralmente como convidada dos mineiros do Senta Pua! entoando sucessos como “Se Acaso Você Chegasse” de Lupicínio Rodrigues, “O Neguinho e a Senhorinha” de Noite Ilustrada e “Beija-me” de Roberto Martins e Mario Rossi.

Cantando sentada, numa confortável poltrona instalada no centro do palco, Elza Soares incendiou a plateia com seus efeitos vocais e assessorada pelo seu arranjador, o saxofonista Eduardo Neves, presenteou o público com mais um bis, fora do script. “A única coisa que está fora do lugar é a coluna. O resto está tudo em cima, a voz...”, disse a incansável sambista, pouco antes de sair de cena.

Já passava da meia-noite e meia, quando Dadi (baixo), Mú Carvalho (teclados), Armandinho (guitarra), Gustavo (bateria) e Ary Dias (percussão) do A Cor do Som iniciaram seu show. Quando os primeiros acordes da instrumental “Pororocas” foram executados, o público entrou numa catarse que só iria finalizar, com a última canção do set list, “Dentro da Minha Cabeça”. Até lá, viriam ainda os hits “Abri a Porta”, “Menino Deus”, “Zero” e a arrepiante “Frutificar”.

Em noite inspiradíssima, Armandinho comandou o grupo que surgiu no final da década de 1970 e que se dissolveu em 1985. Em 2005, reuniram-se para um show no Canecão, que rendeu o CD e DVD, “A Cor do Som Acústico”.

Foi baseado no repertório desse show, que os baianos e cariocas encerraram a terceira noite do Conexão Vivo Salvador, tendo como participação especialíssima, Pepeu Gomes. Difícil não ficar boquiaberta com o duelo dos guitarristas veteranos em “Beleza Pura” e “Zanzibar”. Sem dúvida, uma apresentação memorável.

Ainda subiram ao palco do Conexão Vivo Salvador, no sábado, à noite, Sertanília (BA) tendo como convidados os ex-integrantes do “Cordel do Fogo Encantado”, Nego Henrique e Emerson Calado; o coletivo mineiro Família de Rua na Estrada e o Duelo de MCs; Alisson Menezes e a Catrupia (BA) com os convidados Paulo Monarco (MT) e Maviael Melo (BA); a mineirinha Érika Machado e os convidados Rebeca Matta e Dois em Um, ambos da Bahia, e Samba de Compositor (MG) e Mariene de Castro (BA).

Eu já não estava mais lá, no domingo, quando foi encerrada essa etapa com apresentações de Wilson das Neves, Manuela Rodrigues, Edson Gomes, Flávio Renegado, entre outros. Mas digo, sem medo de errar que Elza e A Cor do Som protagonizaram as melhores apresentações do eveno neste final de semana.

Agora, é esperar o resultado do edital lançado no último dia 04 e que prossegue até próximo domingo, que contemplará artistas de todo país para mostrar sua música em cidade de até 11 Estados brasileiros. A capital sergipana já está confirmada para receber o evento no final deste ano ou no início do próximo. Mais detalhes pelo site http://www.conexaovivo.com.br/

Textos e fotos: Suyene Correia
Legenda da Foto 1 e 2: Elza Soares soltou o vozeirão acompanhada dos músicos do Senta a Pua!

Legenda da Foto 3: Pepeu Gomes (convidado) e Armandinho durante a apresentação do lendário A Cor do Som

Música com Tempero Mineiro, Paraense e Baiano no Conexão Vivo Salvador

2011-08-12T20:37:00.006-03:00

A chuva começou a cair exatamente às 18h30, quando Babilak Bah subiu ao palco do Conexão Vivo na Praia da Pituba, em Salvador, abrindo a segunda noite de programação. Nem por isso, o público de aquietou. Pelo contrário, aproximou-se do palco para conferir o instrumentista e percussionista tirar som de uma enxada e comandar uma banda, que ora tocava instrumentos tradicionais, ora “pegava” na enxada, simulando o som de agogôs.

Após mostrar músicas de seu mais recente trabalho “Biografia de Homens Inquietos”, o paraibano que reside em Minas Gerais, recebeu como convidado, o seu conterrâneo, Chico Correa. Entre guitarras e sonoridades eletrônicas, o DJ criou remixes para temas da cultura popular e trilha para a Cia. de Dança de Nova York. O público se “esquentou” com esse um encontro de dois artistas que experimentam sonoridades diversas a fim de criar um som original.

A segunda atração da noite veio lá das terras do norte do país. A cantora Iva Rothe mostrou que nem só de carimbó é feito o cancioneiro paraense. Explorando o terceiro álbum da carreira- “Aparecida”- ela soltou a voz suave, mas marcante em “Dizaparecida”, “Água”, “Fortuna Real”, “Pintando a Mão” e “Mano Mano”.

Seu convidado, na noite, foi o cantor Gerônimo, referência na música baiana dos anos 80 e um dos precursores do axé. Incrivelmente, quando os dois entoaram “É d’Oxum”, São Pedro deu uma trégua na chuva que não parava de cair. Finalizaram com outros dois clássicos: “Jubiabá” e “Sereia”.

A essa altura, a praça Wilson Lins, onde foi montada a estrutura com dois grandes palcos para receber os quatro dias de evento, já estava praticamente lotada. A terceira atração da noite foi o trio Cláudia Cunha, Manuela Rodrigues e Sandra Simões. Formando o “Três na Folia”, as cantoras colocaram a plateia prá dançar ao som de frevo, marchas, músicas populares e ritmos baianos. Foi uma boa oportunidade de conferir o som dessas moças, que no último carnaval, animaram o famoso Baile dos Mascarados na capital baiana.

Depois da “trinca de damas”, o “quarteto de ases” entrar em ação. A chuva deu uma trégua maior quando as baianas Márcia Castro e Mariella Santiago, a paulista Mariana Aydar e a cabo-verdiana, Mayra Andrade entraram em cena cantando “Os Mais Doces Bárbaros” de Caetano Veloso.

Uma considerável legião de fãs das cantoras se espremia no “gargarejo”, a fim de se fazer notar para as cantoras que se apresentavam pela primeira vez juntas, no projeto intitulado “Pipoca Moderna”. Ideia de Márcia Castro, que reside em São Paulo e através da internet, foi moldando o repertório juntamente com as outras amigas.

Ora faziam duetos, ora cantavam solo e também entravam em cena unidas para entoar canções como “Cantos das Três Raças”, “Frevo Pecadinho”, Tunuka, “Aqui em Casa”, “Nha Damacha”.

O destaque ficou por conta de Mayra Andrade, que mesmo morando há léguas de distância- na França- parecia muito a vontade em terras baianas. Sem sotaque nenhum, fez bonito cantando as músicas de compositores brasileiros, mas o charme ficou nas ocasiões que interpretou seu repertório pessoal, em crioulo, baseado nos CDs “Navega” e “Stória, Stória”.

A noite ainda reservava mais três atrações: Pedro Morais (MG), Gaby Amarantos (PA) e Lenine (PE). A essa altura, mesmo contrariando as expectativas, por conta da chuva que insistia em cair, o local já estava totalmente tomado pelo público, superando o sucesso da noite anterior.

Pedro Morais, embalou os ouvintes com sua voz privilegiada e apresentou um set list calcado no segundo disco da carreira, “Sob o Sol”. Acompanhado de músicos competentes, abriu caminho no final da apresentação, para que subisse ao palco os baianos da banda Maglore.

Com apenas dois anos de carreira, Teago Oliveira, Léo Brandão, Nery Leal e Igor Andrade, componentes da Maglore, mostraram que a cena independente de Salvador está com todo o gás. Foi um encontro bem bacana que antecedeu o furacão Gaby Amarantos.

Popstar da música paraense, sem ter lançado até então um único disco, Gaby surpreende com sua performance, voz grave e um tecno melody de deixar qualquer banda Calypso no chinelo.

Misturando carimbó, guitarrada, bangüê e lundu, a “Beyoncé do Pará” concebeu um show explosivo que não deixou ninguém ficar parado, um minuto sequer. “Faz o T”, “Xarque” e “Xarirá” foram algumas das pérolas interpretadas pela cantora ao longo de quase uma hora de show.

Encerrando a segunda noite do Conexão Vivo, o cantor Lenine que é mais do que conhecido pelo público daqui. Autor de importantes hits brasileiros, o cantor e compositor se apresentou com sua banda oficial e agitou a galera com o repertório dos seus últimos discos. Agora, é torcer para que amanhã o tempo ajude e o público volte a prestigiar o evento que nessa primeira etapa, em Salvador, se encerra no domingo, à tarde.

Texto e Fotos: Suyene Correia

Legenda da Foto 1: O grupo Três na Folia mostrou um repertório carnavalesco recheado de muito frevo

Legenda da Foto 2: Mayra Andrade e Mariana Aydar (foto) cantaram junto com Márcia Castro e Marielle Santiago numa das melhores performances da noite

Legenda da Foto 3: Gaby Amarantos mostrou porque mesmo sem disco gravado é uma das maiores forças do tecnobrega paraense

Edital Natura Musical 2011

2011-08-09T21:10:00.000-03:00

Faltam nove dias para o término das inscrições do Edital Nacional 2011 do Natura Musical. Os interessados têm até o próximo dia 19 para inscrever seu projeto para a captação de recursos, seja para gravação de CD, turnê de shows ou festival, até mesmo produção de livro, filme, realização de pesquisa ou ação sócio-educativa.

No Nordeste, por exemplo, o Natura Musical já selecionou o cantor e compositor Carlinhos Brown que lançou, recentemente, os CDs ‘Adobró’ e ‘Diminuto’ e está em turnê com o show Romântico Ambiente; o músico Antônio Nóbrega com o projeto ‘9 de frevereiro’; patrocinou também o I Festival Internacional da Sanfona, além dos projetos Smetak – Imprevisto, Quixabeira e Sexta de Música.

Os projetos ligados à música têm até 19 de agosto para se inscrever no Edital Nacional 2011 do Natura Musical e solicitar recursos com o objetivo de difundir e valorizar a cultura brasileira. O valor destinado para o patrocínio aos selecionados é de R$ 1,5 milhão, um aumento de 50% se comparado ao Edital do ano passado.

A inscrição é gratuita e aberta para pessoas físicas e jurídicas. Os interessados devem acessar www.naturamusical.com.br e preencher o formulário eletrônico completo. Os projetos inscritos devem, obrigatoriamente, ter o registro no Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC) ou estar aptos à captação de recursos por meio da Lei Rouanet ou da Lei do Audiovisual.

O Edital Nacional do Natura Musical busca projetos de várias naturezas – desde a gravação de um disco, a realização de uma pesquisa, a produção de um livro, a realização de um show ou festival, até a produção de um filme ou ação educativa – que combinem a diversidade dos ritmos brasileiros com os conceitos sonoros universais. Outros critérios importantes para a seleção é que o projeto tenha conteúdo e formato que possam ser apreciados por quaisquer pessoas, tenham estratégias que facilitem o acesso ao público, sejam inovadores e tenham potencial de mobilização proporcionando experiências prazerosas entre as pessoas e a música brasileira.

O processo de seleção será feito entre setembro e novembro deste ano. Todos os projetos inscritos serão avaliados quanto ao conteúdo e o cumprimento dos requisitos mínimos estabelecidos no regulamento do Edital. As propostas válidas serão analisadas por uma Comissão Técnica independente, formada por especialistas da área musical e cultural, que recomendará à Natura os projetos mais alinhados aos conceitos e critérios do Edital. A escolha final dos projetos será feita por uma Comissão Estratégica da Natura e a divulgação dos selecionados está prevista para dezembro de 2011.

Inscrições abertas para o Conexão Vivo 2011/2012

2011-08-07T21:20:00.001-03:00

O Conexão Vivo lança a versão 2011/2012 de seu Edital Nacional De Seleção Artística. Até 19 de agosto, músicos de todo o país terão oportunidade de se inscrever no edital, que garante aos selecionados a sua participação na rede do programa, uma das maiores plataformas de incentivo ao desenvolvimento da cadeia produtiva cultural no Brasil.

Serão selecionados 45 artistas, sendo 30 de música cantada e 15 de música instrumental. Os escolhidos pelo edital participarão de um circuito de shows e atividades formativas que inclui as cidades de Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Florianópolis, Natal, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Salvador, São Luiz, São Paulo e Vitória, entre os meses de setembro de 2011 e setembro de 2012.

“Nosso intuito é fazer com que os investimentos da Vivo em cultura representem uma celebração da riqueza e da diversidade cultural brasileira, permitindo um maior intercâmbio entre artistas de diferentes localidades. Queremos criar redes que possibilitem aos diversos agentes culturais a troca de conhecimentos e experiências, contribuindo para a evolução do mercado cultural brasileiro”, explica Marcos Barreto, gerente de Desenvolvimento Cultural da Vivo. O programa promove ainda a veiculação e distribuição gratuita dos conteúdos gerados dentro e fora do país por meio de dispositivos móveis, web, rádio, TV e demais mídias físicas convencionais.

Inscrições - As inscrições do Edital Nacional De Seleção Artística Conexão Vivo são gratuitas e devem ser feitas exclusivamente pelo portal www.conexaovivo.com.br. Qualquer músico pode se inscrever, individualmente ou como representante de grupo ou conjunto, desde que possua perfil no portal com, pelo menos, duas músicas completas, release/currículo e foto. O edital acontece via internet, por isso não há necessidade de envio de material físico. Além disso, não há restrições: os trabalhos podem ser autorais ou versões, assim como instrumentais ou cantadas em qualquer idioma.

Após o encerramento das inscrições, haverá uma pré-seleção realizada por um conjunto de profissionais da música, que entregará 250 nomes para a avaliação final. Estes serão selecionados por uma nova equipe de curadoria, além de serem submetidos a de votação popular.

A curadoria utilizará critérios como o respeito à diversidade cultural brasileira, a singularidade e a autenticidade das obras apresentadas, aspectos técnicos de execução (performance) e produção, conteúdo poético, ritmo, melodia e harmonia, além da trajetória artística e cidadã do artista.

A escolha do público dar-se-á por meio do portal www.conexaovivo.com.br, nas redes sociais ou via dispositivos móveis, a critério da comissão organizadora. Serão eleitos seis perfis artísticos que participarão do Conexão Vivo, sendo três artistas de música cantada e três artistas de música instrumental. A votação popular será realizada entre os dias 25 e 31 de agosto de 2011.

Oi lança edital 2012 do Programa de Patrocínios

2011-08-07T20:28:00.000-03:00

A Oi lançou na sexta-feira, o edital 2012 do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados. A abertura do edital, realizada no Oi Futuro no Flamengo, no Rio de Janeiro, foi marcada pelo anúncio de novidades no programa. Uma delas é a antecipação do lançamento da edição do próximo ano que foi anunciada pela companhia. As inscrições para o processo de seleção do programa já estão abertas e poderão ser feitas até o dia 5 de setembro por meio do site www.oifuturo.org.br.

Outra novidade adotada nessa edição do edital refere-se ao processo de seleção dos projetos. Pela primeira vez, as propostas serão avaliadas por uma banca examinadora externa composta exclusivamente por especialistas indicados pela imprensa. “Para ampliar a transparência da seleção dos projetos, que abrangem diversas áreas culturais de diferentes regiões e são analisados sob distintos aspectos, decidimos contar com a avaliação de uma banca examinadora composta por especialistas indicados por editores de cultura dos principais veículos do país. Dessa forma, conseguiremos aprimorar o processo e ter uma visão regional desses especialistas que estão diretamente conectados às manifestações culturais locais”, afirma George Moraes, vice-presidente do Oi Futuro.

O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados tem como objetivo estimular a produção artística no Brasil, valorizando a diversidade como elemento fundamental da identidade nacional. O programa destinará recursos para o financiamento total ou parcial de projetos aprovados em leis estaduais e municipais de incentivo à cultura de todo o país. O Maranhão é o mais novo estado a adotar, por meio do Governo Estadual, a Lei de Incentivo à Cultura, o que permitirá que projetos da região também possam participar do edital.

Seguindo o mesmo modelo das últimas edições, o Oi Futuro será responsável pela gestão do programa. As propostas serão avaliadas por comissões especializadas em cada uma das áreas culturais (Artes Visuais, Cultura Popular, Cinema, Dança, Espaços Culturais, Música, Patrimônio Cultural, Publicação e Documentação, Teatro e Tecnologia e Novas Mídias) e o resultado será divulgado no site do Oi Futuro, em data a ser definida. Os projetos terão a confirmação do patrocínio condicionada à apresentação dos certificados válidos nas Leis de Incentivo à Cultura.

Workshop "Fotografia: uma jornada pessoal"

2011-08-04T14:18:00.000-03:00

Os fotógrafos do Trotamundos Coletivo não param quietos. Depois de instituído o projeto "Conversando Fotografia" que, semana passada entrou na sua 9a edição, agora promovem o workshop Fotografia: uma jornada pessoal. O curso se propõe a apresentar aos participantes uma discussão sobre fotografia como ferramenta de expressão individual e coletiva. Este debate se dará por meio da análise de fotos, sensibilização do olhar, leitura de textos, exibição de filmes, estudo das técnicas básicas de composição, armazenamento e disseminação da imagem, elaboração de um trabalho fotográfico pessoal e a discussão de imagens feitas por outros fotógrafos ou pelos próprios participantes.

O workshop contará com experimentos em fotografia analógica e digital. Podem participar pessoas que possuam os dois tipos de câmera (analógica e digital) ou apenas câmera analógica. As analógicas podem ser qualquer natureza (compacta manual, compacta semi-automática, compacta automática, semi-profissional ou profissional) que comportem filme 35mm.

O workshop será realizado em três etapas: a primeira de estudo e discussão dos conteúdos relativos à fotografia e à expressão pessoal por meio da imagem, a segunda dedicada ao desenvolvimento de um trabalho pessoal dos participantes e a última para edição final do material. Os trabalhos editados serão exibidos em uma mostra especial realizada na edição de setembro do projeto Conversando Fotografia.

As inscrições podem ser feitas pela internet até o dia 12 de agosto. A ficha de inscrição, preço e os procedimentos para pagamento podem ser vistos no blog do Trotamundos Coletivo: http://trotamundoscoletivo.wordpress.com. O curso será realizado na Casa da Rua da Cultura, localizada à Praça Camerino, 210, centro de Aracaju.

Serviço:

Workshop Fotografia: uma jornada pessoal

Período: 15, 16, 17, 18 e 20 de agosto e 5 e 6 de setembro
Horário: 18h30 às 21h30
Investimento: R$ 300 (material incluso)

O Povo não quer só comida...quer cultura também

2011-08-01T21:53:00.001-03:00

A prova viva do título dessa postagem, foi a multidão que lotou as dependências do Teatro Tobias Barreto na tarde de ontem, para conferir mais uma apresentação do grupo mineiro de teatro Ponto de Partida. No sábado, à noite, uma plateia que preenchia todos os lugares da parte debaixo do teatro e metade do mezanino, para assistir ao espetáculo "Ciganos", já prenunciava o quanto de gente estaria no dia seguinte para ver a encenação de "Os Gnomos Contam a História do Gato Malhado e a Andorinha Sinhá" adaptação do texto de Jorge Amado.

Pela primeira vez no Estado, por conta do projeto "Expedições", patrocinado pela Vale, o grupo Ponto de Partida, que contabiliza 30 anos de existência, mostrou que uma ótima performance conquista até mesmo àqueles que não são acostumados a frequentar os espaços cênicos. Mesmo com um número significativo de crianças, que tinham tudo para "zonar", o que se viu foi um público bem comportado ao longo dos 70 minutos de espetáculo.

Eu que sou acostumada a assitir a quase todo tipo de espetáculo naquele recinto e, consequentemente, a estar ao lado de pessoas que se dizem intelectuais, educadas, mas não têm a sensibilidade de desligar o celular numa apresentação da Orquestra Sinfônica de Sergipe ou mesmo de desligar o flash da câmera, desejei que esses mal educados estivessem lá ontem, só para aprender um pouquinho com a gurizada.

Claro que uma ou outra criança de tenra idade abriu o berreiro, lá pelas tantas, mas os pais conscientes se retiraram da plateia, a fim de que o choro dos bebês não soassem como ruídos indesejáveis. Está de parabéns não só o grupo dirigido por Regina Bertolo e contando com a produção executiva de Fátima Jorge, por conta do excelente trabalho desenvolvido, como também o público que fez sua boa ação- trocando um livro por um ingresso- e se comportou como verdadeiros ladies and gentlemen.

Legenda das Fotos: Cenas do espetáculo "Os Gnomos contam a História do Gato Malhado e a Andorinha Sinhá"

Fotos: Suyene Correia

Conexão Vivo 2011 aportará em Salvador

2011-08-01T20:04:00.002-03:00

Preparem as mochilas, comprem logo suas passagens, que a ordem é rumar em direção a Salvador no final de semana de 11 a 14 de agosto, a fim de curtir o Conexão Vivo 2011. Por lá, estarão se apresentando nomes como Mayra Andrade (Cabo Verde), Mariana Aydar, Lenine, Armandinho, Porcas Borboletas, Elza Soares, Rebeca Matta, Rômulo Fróes, Mariene de Castro, A Cor do Som, Paulo Miklos, Pepeu Gomes, entre outros.

O palco dos encontros musicais será a Pça. Wilson Lins na Praia da Pituba, onde os shows começam às 18h30 (de quinta a sábado) e, às 17h, no domingo. A etapa do Conexão Vivo na Pituba é só o primeiro passo de uma ação contínua de projetos e eventos previstos para 2011. A capital volta a ser palco do programa entre 16 e 18 de setembro, com cerca de 40 atrações no Pelourinho.

Ainda em agosto, Itabuna, abre dias 26 e 27, as atividades no interior baiano, que se estendem em setembro a Feira de Santana (2 e 3) e Vitória da Conquista (9 e 10) e, em outubro, a Juazeiro (21 e 22). Em paralelo, artistas e gestores patrocinados pelo programa percorrem as cinco cidades da edição baiana com uma intensa programação de oficinas, workshops, debates e palestras, nas 31 atividades que integram o ciclo de ações formativas.

Para não ficar "boiando" na programação, confira abaixo todas as atrações do Conexão Vivo em Salvador de 11 a 14 de agosto.

Quinta-feira – às 18h30

Juliana Sinimbú (PA) convida Felipe Cordeiro (PA)
Black Sonora (MG) convida Di Melo (PE)
Juarez Maciel (MG) e Grupo Muda (MG) convidam Edgard Scandurra (SP)
Marku Ribas (MG) convida Zérró Santos
Gilvan de Oliveira (MG) convida Armandinho (BA)
Porcas Borboletas (MG) convida Paulo Miklos (SP)
Ortinho (PE) convida Pepeu Gomes (BA)

Sexta-feira – às 18h30

Babilak Bah (PB) convida Chico Correa (PB)
Iva Rothe (PA) convida Gerônimo Santana (BA)
Três na Folia - Cláudia Cunha, Manuela Rodrigues e Sandra Simões (BA)
Márcia Castro (BA) convida Mariella Santiago (BA), Mariana Aydar (SP) e Mayra Andrade (Cabo Verde)
Pedro Morais (MG) convida Maglore
Gaby Amarantos (PA)
Lenine (PE)

Sábado – às 18h30

Sertanília (BA) convida Nego Henrique (PE) e Emerson Calado (PE)
Família de Rua na Estrada (MG) apresenta Duelo de MC´s (MG )
Alisson Menezes e a Catrupia (BA) convidam Paulo Monarco (MT) e Maviael Melo (BA)
Érika Machado (MG) convida Rebeca Matta (BA)
Senta a Pua! (MG) convida Elza Soares (RJ) e Eduardo Neves (RJ)
Samba do Compositor (MG) convida Mariene de Castro (BA)
A Cor do Som (BA)

Domingo – às 17h

Grupo Percussivo Mundo Novo (BA) convida Wilson das Neves (RJ)
Peu Meurray (BA) convida Magary (BA)
Manuela Rodrigues (BA ) convida Romulo Fróes (SP)
Gustavo Maguá (MG) convida Marco Mattoli (SP)
Celso Moretti (MG) convida Edson Gomes (BA)
Flávio Renegado (MG) convida Lenine (PE)

Legenda da Foto: A cantora Mayra Andrade de Cabo Verde será uma das atrações do evento em Salvador

Nova e Velha Geração prestigiam show da Sapoti

2011-07-30T14:43:00.000-03:00

A maioria do público que conferiu ontem, à noite o show de Ângela Maria no TTB, passava dos 50 anos de idade. Mas podia se encontrar também muitos quarentões e, até mesmo, jovens aparentando vinte e poucos anos.

Grata surpresa. Não só pela plateia fiel, formada por fãs ardoros e admiradores, que saíram de casa numa noite chuvosa para apreciar a voz da eterna Sapoti, como também da própria cantora, que apesar de octagenária, mostrou estar em plena forma com o vozeirão que a fez estrela.

No início, a voz de Ângela estava um pouco abaixo do seu tom habitual, fazendo com que a banda "abafasse" um pouco o seu canto. Voz aquecida e mesa de som regulada, as interpretações da cantora carioca foram envolvendo a plateia, que vez por outra, acompanhavam-na num uníssono coro.

Ângela elogiou o Hotel Sandrini (onde ficou hospedada), disse estar muito alegre em voltar para Sergipe (acho que a última vez foi quando participou do Projeto Cidade Seresta em São Cristóvão) e confessou que não prolongava sua estadia por uma semana, por conta de compromissos em São Paulo.

Não faltaram grandes sucessos como "Ave Maria no Morro", "Cinderela", "Barracão de Zinco", "As Rosas não Falam", "Ronda" e "Babalú". Para esta última, aliás, Ângela Maria reservou todo o seu potencial vocal para interpretá-la. E que arraso!!!!

O legal foi comprovar (depois do show de Michael Sullivan que abriu o projeto) que Aracaju tem público sim, para esse projeto Grandes Nomes. E não importa se jovem ou velho, se está marcando presença na mídia ou não, o que importa é que o artista tenha qualidade musical.

Há um público local que há anos agoniza, sem ter opção de ouvir uma boa MPB, em detrimento dos axés, arrochas e forrós elétricos da vida que assolam a cidade.

Quem venham mais Grandes Nomes da MPB para Aracaju. O público agradece.

Capitão América só Dublado???

2011-07-29T10:39:00.000-03:00

Ainda ontem , no Jornal da Cultura, estavam discutindo sobre o quase monopólio da aviação aérea no país, com concentração do poder na GOL e TAM. E que isso, obviamente, não era bom, para o consumidor brasileiro.

Agora imaginem, o verdadeiro monopólio em Aracaju, quando o assunto é exibição de filmes. Pois é, só com uma rede de multiplex no mercado local, fica difícil o consumidor se rebelar, mas é possível vez por outra, resistirmos às imposições que nos colocam "goela abaixo".

Eu mesma, estava toda feliz por conta da estreia de "Capitão América: O Primeiro Vingador". Adoro os super-heróis e toda vez que fazem uma adaptação para a telona, não deixo de conferir as superproduções desse gênero. Mas dessa vez, vou ter que esperar em DVD.

Eis que procurando uma sessão legendada, e sem ser 3D (tecnologia que não funciona para quem tem visão monocular, como eu) deparei-me com a opção apenas dublada para a versão plana. E só no Jardins, já que no Riomar, o cinema só oferece em 3D.

Ora, se essa tendência continuar, já vi que terei que assistir "Lanterna Verde" em Salvador. Quer dizer, Sergipe cada vez mais se distancia das ditas localidades "civilizadas" onde as ínumeras ofertas de um produto no mercado faz com que a competitividade seja saudável.

Como se não bastasse ter que lutar por sessões do Cine Cult em horários mais decentes, agora, temos que lutar também pela opção legendada dos filmes no circuitão. Eu não tenho preguiça de ler. Você tem??

Osvaldo Ferreira comanda a ORSSE no TTB

2011-07-29T10:05:00.002-03:00

No próximo dia 04 de agosto, às 20h30, no Teatro Tobias Barreto, a Orquestra Sinfonica de Sergipe apresentará mais um concerto dentro da Série Cajueiros. Dessa vez contará com a presença do violinista convidado, Daniel Guedes e será regida pelo maestro português Osvaldo Ferreira.

Maestro convidado regular em Portugal, Rússia, União Européia, Brasil, África do Sul e EUA, Osvaldo Ferreira gravou para a RTP, RDP e Editora Numérica. A lista de músicos com quem já colaborou inclui, Maria João Pires, Berlin Philharmonic Quartet, Nicolas Koeckert, Ivan Monighetti, Roger Muraro, Jean Marc Luisada, Elisabete Matos, Pedro Burmester, Reinhold Friedrich, entre outros.

Realizou Mestrado em direção de orquestra em Chicago e pós-graduação no Conservatório de São Petersburgo, na classe de Ilya Mussin. Laureado em 1999 no Concurso Sergei Prokofiev, na Rússia. Recebeu o “Fellowship” do Aspen Music Festival nos EUA, onde freqüentou a American Conductors Academy e conquistou o prêmio “Academy Conductor” em 2001. Foi assistente de Claudio Abbado em Salzburgo. Estudou ainda com Jorma Panula e David Zinman e foi bolsista do Ministério da Cultura e da Fundação Calouste Gulbenkian.

Já Daniel Guedes é reconhecido pela crítica especializada com um dos mais expressivos artistas de sua geração. Estudou em Londres com Detlef Hahn na Guildhall School of Music e em Nova York com Pinchas Zukerman e Patinka Kopek na Manhattan School. Venceu os concursos Jovens Concertistas Brasileiros, Bergen Philharmonic e Waldo Mayo Memorial Award, estreando no Carnegie Hall com o concerto n° 1 de Max Bruch.

Apresenta-se como solista junto às principais orquestras brasileiras e também nos EUA, Canadá, Inglaterra e Noruega, tendo atuado sob a regência de Pinchas Zukerman, Isaac Karabtchevsky, Irwin Hoffman, Roberto Tibiriçá e Roberto Minczuk entre outros.

Daniel Guedes é professor do Conservatório Brasileiro de Música, do Instituto Baccarelli e leciona também nos festivais de Campos do Jordão e Santa Catarina. Como regente, atuou frente à Orquestra do Conservatório Brasileiro de Música, da Universidade de Brasília, Sinfônica da Bahia, de Campinas e OSUSP.

Na noite da próxima quinta-feira, o programa contará com a abertura da ópera “La gazza ladra” de Rossinni,
o Concerto nº2 para violino e orquestra, em ré menor de Max Bruch e a Sinfonia nº7, op.92, em lá maior de Beethoven.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ao preço de R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).

Foto 1: O violinista Daniel Guedes volta a mostrar seu virtuosismo no palco do TTB

Foto 2: O maestro português Osvaldo Ferreira que se apresenta pela primeira vez em SE

Videoconferência da Rede Nordeste do Livro, da Leitura e Literatura

2011-07-28T08:46:00.000-03:00

A Fundação Pedro Calmon/SECULT-BA, o Fórum de Literatura, Livro e Leitura do Ceará (FLLLEC) e a Rede Nordeste do Livro, da Leitura e da Literatura (RNELLL) realizarão videoconferência, no dia 02 de agosto, das 14 às 17h, nas salas do BNB de todos os Estados do Nordeste e na cidade de Brasília – DF.

A agenda da videoconferência contempla temas fundamentais que estão na pauta de discussões de todos aqueles que lidam com as questões da literatura, livro e leitura e será a seguinte:

- Participação da RNELLL no Circuito Nacional de Feiras de Livro (www.cultura.gov.br/site/2011/06/16/circuito-nacional-de-feiras-de-livro-2/ );

- Balanço das Compras Regionais de Livros pelo MinC;

- Organização do Nordeste para a Feira de Frankfurt em 2013;

- Participação do Nordeste na Convenção Nacional de Livrarias (29 a 31 de agosto, em São Paulo);

- Leis do LLL e Planos Estaduais e Municipais do LLL;

- Prestação de contas da Representante do Nordeste no Colegiado do Livro, Leitura e Literatura na CNC – Mileide Flores;

- Publicação pelo MinC dos documentos resultantes dos três Fóruns da RNELLL;

- IV Fórum da RNELLL durante a Bienal do Livro da Bahia (outubro 2011).

A inscrição é gratuita e poderão participar escritores, livreiros, editores, gráficos, capistas, tradutores, bibliotecários, mediadores de leitura, ilustradores, gestores municipais e estaduais e demais interessados.

A Sala de Videoconferência do BNB em Aracaju conta com capacidade para até 120 lugares, e as inscrições e esclarecimentos poderão ser encaminhados para o Fórum Permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe, através do e-mail: marciliodemedeiros@gmail.com.

Para inscrição, é necessário enviar nome e número do RG, até o dia 31 de julho de 2011. Vale lembrar que somente inscritos terão acesso à sala do BNB. Outras informações: Marcilio Lins de Medeiros – Fórum Permanente de Literatura, Livro e Leitura de Sergipe - Fones: 3231-7144 e 8807-2991.

Música de Câmara no Olímpio Campos

2011-07-28T08:37:00.000-03:00

Amanhã, às 17h, no salão multieventos do Palácio-Museu Olímpio Campos acontecerá apresentação da Orquestra de Sopros da ORSSE (Orquestra Sinfônica de Sergipe). A entrada é gratuita e o Paláico-Museu está localizado à Praça Fausto Cardoso.

Grupo Ponto de Partida se apresenta no TTB

2011-07-26T10:59:00.000-03:00

Neste sábado e domingo, às 20h e 18h, respectivamente, um dos grupos de teatro mais renomados de Minas Gerais estará se apresentando no Teatro Tobias Barreto, pelo projeto “Expedições” patrocinado pela Vale.
Trata-se do Grupo Ponto de Partida, sediado em Barbacena, que trará para Aracaju os espetáculos “Ciganos” e “Os Gnomos contam a História do Gato Malhado e da Andorinha Sinhá”, duas montagens das mais celebradas de seu repertório.

Para se ter uma ideia, o texto original de “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” foi um presente de aniversário do escritor Jorge Amado ao filho por ocasião de seu primeiro aniversário e conta a história de amor de um gato por uma andorinha e todas as conseqüências que este amor desencadeia. Há 19 anos em cartaz, a versão do Ponto de Partida para teatro repete e reafirma o êxito do livro.

“Ciganos”, por sua vez, é uma montagem fincada em dois pilares: a força poética e o humor do texto de Bartolomeu Campos de Queirós, que tem a característica mágica dos clássicos e conta a história de um menino, ao mesmo tempo em que reconta capítulos da infância de todos nós. O fascínio e o mistério que se misturam na cultura milenar dos povos ciganos invadem o espetáculo com seus rituais, música e alegria.
Os dois espetáculos já foram apresentaram em várias cidades do Brasil, Europa e América do Sul e agora, os sergipanos terão a oportunidade de conferi-los, no Projeto “Expedições” que tem a produção nacional da Rubim Produções por meio do projeto Teatro em Movimento.

Sobre o grupo- O Ponto de Partida é um grupo de teatro mineiro com 30 anos de atividades, que, além de espetáculos consagrados em diversas cidades do mundo, sistematizou processos e métodos de criação e produção, conquistou parcerias, construiu um repertório de dramaturgia brasileira dos mais consistentes, cunhou uma marca. Tornou-se uma companhia de repertório, itinerante e independente, com 21 profissionais em exercício permanente, 30 espetáculos montados, com apresentações pelo Brasil, África, Europa e América do Sul.

Atualmente, o Ponto de Partida é responsável direto pela formação ou o trabalho de 251 pessoas divididas em seus vários projetos, entre eles a Bituca: Universidade de Música Popular e os Meninos de Araçuaí.
Os ingressos para os espetáculos podem ser trocados na bilheteria do teatro por um livro de histórias novo ou em bom estado. Os livros arrecadados serão doados para instituição educacional do município, ainda a ser definida, para incentivar a leitura. O horário de funcionamento da bilheteria é de 12 às 20 horas. Telefone: (79) 3179-1490.

Legenda da Foto: Cena do espetáculo "Ciganos" montado pelo Grupo Ponto de Partida (crédito da Foto: Rodrigo Daí)

Vem aí o Festival Sergipano de Micrometragens

2011-07-21T10:28:00.002-03:00

De 17 a 21 de agosto, acontece a primeira edição do Festival Sergipano de Micrometragens- tr3s.minutos, realizado pelo Coletivo Azedume e Instituto Federal de Sergipe (IFS). Com 97 vídeos inscritos (uma grata surpresa para os coordenadores, Marcus Mota e Cleiton Lobo), o festival, que terá atividades no IFS e no SESC/centro, propõe fomentar o cenário local da produção de filmes por meio de fontes de captação digital, destinados à exibição em aparelhos celulares. O foco são os micrometragens ou filmes com a duração curtíssima, entre 30 segundos e 3 minutos e durante o evento, ocorrerão debates, oficinas, mesas redondas, exibições de filmes e apresentações musicais.

A ideia de criação do tr3s.minutos foi tomando forma na mente de Marcus Mota, quando ele, calouro do curso de Audiovisual da UFS, participou no Curta-SE 9, de um workshop Cel.U.Cine com o coordenador do Festival Internacional de Micrometragens, Marco Altberg. “Foi a partir daí, que fiquei remoendo sobre o assunto e um ano e meio depois, decidi colocar em prática um festival de micrometragens em Sergipe”, explica Marcus Mota.

Não foi difícil conseguir o apoio do colega Cleiton Lobo para essa empreitada. O mais trabalhoso foi convencer possíveis apoiadores e patrocinadores sobre a importância de se fazer um evento como este, ainda inédito em nosso Estado. “Na verdade, o tr3s.minutos não se resume à duração dos cinco dias de festival. Ele é um projeto muito mais amplo que engloba também oficinas de vídeo que foram realizadas no campi da IFS, de São Cristóvão, Nossa Senhora da Glória e Estância, a fim de estimular o uso de novas tecnologias para a produção audioviusal com foco nos micrometragens”, diz Mota.

O resultado dessas oficinas farão parte de uma mostra não competitiva do Festival Sergipano de Micrometragens que é baseado em software livre e os autores compartilharão seus direitos autorais sobre os filmes inscritos através da licença copyleft. “Quem acompanhar as atividades presenciais em agosto, no IFS e SESC/centro, serão convidadas a receber via bluetooth os vídeos inscritos e compartilhar com outras pessoas. Além disso, todos os vídeos inscritos foram licenciados no ato da inscrição como copyleft, ou seja, ‘é estimulada a cópia desde que não seja para fins comerciais e que sejam citados o autor, a fonte e a nota incluída’”.

Marcus Mosta informa ainda que até o dia 29 de julho, estão abertas inscrições para monitoria no Festival. O resultado será divulgado na primeira semana de agosto. Serão ofertadas 42 vagas e os selecionados receberão certificado de 30 horas. Os interessados deverão atender aos requisitos dispostos no edital, preencher a ficha de inscrição e enviar para o email tr3sminutos@gmail.com. O edital e a ficha de inscrição estão disponíveis em www.tresminutos.org.

O Festival Sergipano de Micrometragens conta com o apoio do IFS, SESC/SE, Fundação Aperipê, Secretaria de Estado da Cultura, ABD/SE, Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira, Casa da Rua da Cultura, Instituto GBarbosa, Cartaz de Cinema, Claro, Festival Internacional de Cinema sobre Globalização, Ativa-Impressão Digital, Gráfica Editora J.Andrade.

Legenda da Foto: Marcus Mota é o idealizador do tr3s.minutos
Crédito da Foto: Jadilson Simões

Curta sergipano é selecionado para o Kinoforum

2011-07-20T22:39:00.000-03:00

O curta-metragem "Do Outro Lado do Rio" gerado no ano passado no Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira foi selecionado para a 22a edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo- Curta Kinoforum que acontece de 25 de agosto a 02 de setembro em Sampa.

Este é o primeiro filme sergipano a participar da Mostra Brasil, dentro deste festival. "Do Outro Lado do Rio" conta a história de um pescador embrutecido pelas circunstâncias da vida e retrata o dia a dia com sua filha, uma menina tímida e cheia de sonhos.

A gravação foi feita, ano passado, em Aracaju e na Barra dos Coqueiros, durante o curso de Realização em Audiovisual do NPD Orlando Vieira, ministrado pela equipe do Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina – Kinoarte, composta pelos professores Anderson Craveiro (direção de fotografia), Bruno Gehring (produção), Felipe Almeida (direção de arte) e Rodrigo Grota (direção e roteiro).

Solidão "Pela Janela"

2011-07-20T11:12:00.000-03:00

Noite de sábado, na Casa da Rua da Cultura. Um grupo seleto de 20 pessoas teve a oportunidade de conferir a estreia do espetáculo “Pela Janela” do Grupo Caixa Cênica, que permanecerá em cartaz até o dia 1º de outubro.

Num pequeno quarto, onde a trama é ambientada, o público assistiu atento às performances de Diane Veloso e Tiago Marques, protagonistas dessa peça que é baseada no texto “Fala Comigo Doce Como a Chuva” de Tennessee Williams e faz parte de um projeto do grupo teatral sobre a solidão.

“Era um texto que eu simpatizava e quando vi a possibilidade de montá-lo, o fiz. A princípio, íamos montar um outro espetáculo com o grupo todo, mas foram surgindo alguns imprevistos no meio do caminho e terminou que escolhi esse texto do dramaturgo americano para interpretar juntamente com o Tiago Marques”, explica Diane Veloso.

Em sua narrativa, a peça adaptada livremente pelo Caixa Cênica apresenta a intimidade de um casal, desgastada pela falta de compreensão de ambas as partes. ‘Ela’ e ‘Ele’, personagens sem nomes próprios, mas únicos e centrais do drama, quase não trocam frases entre si, apesar de compartilharem a clausura de uma vida a dois que não conseguem abandonar. Cada qual, sugerindo um diálogo pautado por claves de diferentes tons, apresenta de forma semi-solitária os anseios corrosivos de sua vida fantasiada, manchada por ranhuras amargas e aeradas por sopros desesperados de mudança. Entre as palavras vociferadas, o silêncio é interrompido apenas pelo angustiante barulho da chuva...

Curto (cerca de 25 minutos) e seco, o espetáculo “Pela Janela” que conta com co-direção de Maicyra Leão, é sustentado pela garra de Diane Veloso. A atriz demonstra segurança no texto, ainda que vez por outra, carregue um pouco na impostação da voz.

O ator Tiago Marques, talvez pelo nervosismo da estreia, demonstrava hesitação em certos momentos e exagerava no tom. Por conta da disposição das cadeiras no quarto, o ator, por vezes, ficava “invisível” para a plateia quando se colocava no chão, falha que deve ser suprimida pela produção, para não comprometer o entendimento da trama.

O cenário idealizado pelo Grupo até que resume bem a atmosfera angustiante da locação descrita no texto do dramaturgo e o espetáculo é amparado pela trilha assinada por Alex Sant’Anna, Alisson Couto e Leo Airplane, enquanto que o figurino ficou a cargo de Erick Marinho.

Quem quiser conferir o espetáculo, ele será encenado todos os sábados, às 20h, na Casa da Rua da Cultura, até o dia 1º de outubro. Ingressos ao preço de R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

Crédito da Foto: Zak Moreira

Jean Louis Steuerman toca com a ORSSE

2011-07-20T09:57:00.000-03:00

Dando continuidade à série Mangabeiras, a Orquestra Sinfônica de Sergipe se apresenta logo mais, às 20h30, no Teatro Tobias Barreto, contando com a ilustre participação do pianista internacional Jean Louis Steuerman.
O pianista brasileiro, radicado em Londres, executará juntamente com a ORRSE, sob a regência do maestro Guilherme Mannis, o concerto para piano no1, op. 1 em fá sustenido de Sergei Rachmaninoff.

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ao preço de R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).