Abel Korzeniowski em som e imagens deslumbrantes

Fiquei fã desse compositor polaco, a partir do momento que conheci os primeiros acordes do tema de "A Single Man" (Direito de Amar), primeiro filme de Tom Ford. Nem havia assistido ao filme ainda, e já estava fascinada pela trilha de Abel Korzeniowski. 

Por um bom tempo, a trilha original de "A Single Man" não saía do CD Player. E agora, vasculhando novidades no youtube, descobri duas composições que eu desconhecia do distinto compositor, num misto de deslumbramento e hipnose.

Quem quiser conferir, os links são

http://www.youtube.com/watch?v=N74206Uepek

http://www.youtube.com/watch?v=eerEr3v5gLY&feature=related

Amanhã tem show do Quaternaglia no TTB

O Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ) realiza apresentação gratuita, amanhã, às 20h, no Teatro Tobias Barreto,com o patrocínio dos Correios. Em seus 19 anos de atuação, o grupo - formado pelos violonistas Chrystian Dozza, Fabio Ramazzina, Thiago Abdalla e Sidney Molina - vem estabelecendo um cânone de obras originais e arranjos audaciosos, o que inclui a colaboração com compositores brasileiros de diversas gerações, tais como Egberto Gismonti, Almeida Prado, Paulo Bellinati, Sérgio Molina, e Paulo Tiné. 

Sua atuação começou a despertar o interesse da crítica internacional a partir de 1998, após a obtenção do "Ensemble Prize" no "Concurso Internacional de Violão de Havana" (Cuba) e da participação em importantes séries de violão e música de câmara dos Estados Unidos, como Guitarists of the World, Allegro Guitar Series, Chamber Music Sedona, Friends of Music e Round Top Festival Hill.

O lançamento do CD "Forrobodó" na Europa pelo selo Carmo/ECM (2000), produzido por Egberto Gismonti, foi o registro pioneiro de um repertório original de grande virtuosismo - quase integralmente dedicado ao próprio quarteto - que tem sido modelo para alguns dos principais ensembles violonísticos da atualidade. Esse trabalho de pesquisa prosseguiu no CD "Presença" (2004), que traz também a primeira gravação mundial do Quarteto n.  1 de Radamés Gnattali, e no DVD "Quaternaglia" (2006), gravado ao vivo no Auditório do Itaú Cultural, em São Paulo. 

Anteriormente, o CD "Antique" (1996), contendo transcrições de obras renascentistas e barrocas, havia sido finalista do "Prêmio Sharp" na categoria "Música Clássica" e possibilitou ao quarteto receber o "Prêmio Carlos Gomes" da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo como o "melhor grupo de câmara do ano".

Em 2007, o grupo realizou turnês de lançamento do DVD "Quaternaglia" pelo Brasil e pelos Estados Unidos, onde gravou um novo CD e estreou, ao lado do pianista norte-americano James Dick, o Quinteto para um outro tempo, de Sérgio Molina. O crítico Gil French, do American Record Guide, disse: "O Quaternaglia Guitar Quartet foi atordoantemente comunicativo em uma fabulosa versão da 'Embolada' de Villa-Lobos, em um comovedor e tranqüilo tema de Egberto Gismonti, no polirrítmico tour de force Baião de Gude, de Paulo Bellinati, e na Sonata Cravo e Canela, de Sérgio Molina. O público exigiu um encore - uma sensacional, clara, lírica e consumadora 'Fuga' da mesma Bachianas Brasileiras".

Em dezembro de 2008, Quaternaglia foi o solista convidado da Orquestra de Câmara da USP (OCAM) com a qual estreou no Brasil Gismontiana, novo concerto para quatro violões e orquestra de Leo Brouwer, sob a regência do próprio compositor em sua primeira viagem ao Brasil, e em 2010 o grupo lançou o CD "Estampas", com obras de Ginastera, Brouwer, Villa-Lobos, Torroba e Assad.

A apresentação de amanhã serve para divulgar seu novo trabalho "Estampas", lançado no ano passado.

Aos que diziam que 'aquilo' não era arte...

Lembram-se do baiano Fábio Magalhães, cuja obra "Segundos que antecedem o choro"  foi escolhida a  melhor do I Salão Semear de Arte Contemporânea- Região Nordeste, ocorrido em novembro de 2010 ? Pois ele foi um dos 45 artistas selecionados pelo Itaú Cultural no Programa Artes Visuais 2011/2013.

Desde o primeiro momento que visualizei as pinturas de Fábio, na Sociedade Semear, fiquei impressionada com seu traço hiperrealista. Não sei com quais trabalhos ele sensibilizou a equipe de curadoras formadas por Alejandra Muñoz e Gabriela Motta que mapeou os Estados de SE, PE, BA e AL, mas sem dúvida seu trabalho dispontou em meio aos 1770 inscritos que o Itaú Cultural recebeu este ano. 

A proposta do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais é incentivar artistas emergentes, atuantes no Brasil. Com base na realidade de cada região, o programa procura, ao mesmo tempo, mapear, diagnosticar e fomentar a produção visual do país. Assim, além de investigar o momento atual desta produção, detecta as suas direções e propicia aos selecionados oportunidades de aprimoramento profissional por meio de ações de formação, como a concessão de bolsas de estudo e participação em palestras.

Também integram o programa ações de pesquisa, documentação, reflexão e divulgação da produção visual contemporânea brasileira – tanto na forma de publicações específicas e no registro do resultado em banco de dados, atualizado a cada edição, quanto na realização de exposições itinerantes que estabelecem um intercâmbio entre as diversas realidades regionais.

Foto: A obra vencedora do I Salão Semear de Arte Contemporânea- Região Nordeste

ORSSE apresenta "Noite em Estilo Antigo"

Os sergipanos que apreciam música erudita já estão acostumados a conferir as apresentações da Orquestra Sinfônica de Sergipe no Teatro Tobias Barreto, ocasionalmente, às quintas-feiras. No dia 25, a partir das 20h30, o grupo sinfônico sobe ao palco do teatro mais uma vez, dando prosseguimento à Série Cajueiros.
Na ocasião, serão executadas obras de Bach, do período barroco; de Mozart, do período clássico, e de Igor Stravinsky, do período neoclássico, sob a regência do seu maestro titular, Guilherme Mannis, que comemora cinco anos à frente da orquestra.

De acordo com o maestro, o diferencial deste concerto está no olhar dado às peças antigas. “Nosso papel, como intérprete, é o de recriar as grandes obras a cada concerto. Isso é o que faremos com Bach, tentando chegar mais próximos às articulações e fraseados de época. Já em “Pulcinella” interpretaremos a leitura de Igor Stravinsky, um compositor moderno revolucionário, sobre uma obra de Pergolesi”.

Intitulado ‘Noite em Estilo Antigo’, o concerto é composto por peças que serão tocadas pela ORSSE pela primeira vez. “O repertório é de grande dificuldade para os instrumentistas, pela clareza necessária para a interpretação e pela necessidade de recriação de articulações e fraseados. O público será brindado com uma grande interpretação, sem dúvida”, explica.

Obras- O Concerto de Brandemburgo n° 1 em Fá maior, BWV 1046 foi escrito por Johann Sebastian Bach no período em que ele foi Mestre de capela (Kapellmeister) do Príncipe Leopold, de Anhalt-Cöthen. Foi nesse período em Cöthen escreveu quase todas suas obras seculares, ou seja, não religiosas.
Os Concertos de Brandenburgo, seis no total, foram dedicados ao Marquês Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt, em 1721. Individualmente, é difícil definir a data de composição de cada obra, já que só há a data da dedicatória de toda a coletânea. Entretanto, acredita-se que a maioria foi escrita logo nos primeiros anos vividos por Bach em Cöthen.

Escrita em 1782 por Wolfgang Amadeus Mozart, a “Sinfonia n° 35, KV 385, em Ré maior” é fruto de uma encomenda de Sigmund Haffner, na época prefeito de Salzburg, cidade natal de Mozart. Quando virou nobre, Haffner encomendou uma obra, uma Sinfonia, que Mozart escreveu com a tonalidade de ré maior, a de No. 35, (KV385) que recebeu o codinome de Sinfonia Haffner.

A “Suite Pulcinella” é o coroamento da fase em que Igor Stravinsky se dedicou  particularmente à criação de uma série de obras de câmara enquanto esteve refugiado na Suíça.  Foi encomendada por Sergei Diaghilev para o seu balé russo numa fase em que o autor se ocupava intensamente com música antiga.

Para a obra, Stravinsky escreveu 15 números musicais, que contaram com a contribuição de Pablo Picasso, que se encarregou dos cenários, de Massine, responsável pela coreografia, e de Diaghilev, que dirigiu o balé russo. A Suite Pulcinella é uma forma reduzida do balé, que foi terminada em 20 de abril de 1920 e estreou em 15 de maio do mesmo ano com grande sucesso. A sua revisão definitiva ocorreu em 1949.
 

Os ingressos para a apresentação podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ao preço de R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).

Palavra Esculpida

Trabalhos do polêmico artista plástico, escritor, videomaker e compositor Nuno Ramos podem ser vistos a partir de amanhã, à noite, na Galeria de Arte do SESC/centro (rua Dom José Thomaz, 235). Na exposição “Só Lâmina”- homônima à série de desenhos do pintor, inspirado em oito estrofes do poema “Uma Faca Só Lâmina” de João Cabral de Mello Neto- ainda é possível conferir a instalação sonora “Carolina” e o vídeo “Luz Negra”, em homenagem ao sambista Nelson Cavaquinho.

Os 11 desenhos-colagens presentes na exposição são resultado da pesquisa que Ramos desenvolve há três décadas, sobre as possibilidades que existem para a superfície bidimensional da tela. Não há quase distinção entre desenho e pintura, e o artista  manifesta neles não só a destreza plástica da lâmina, mas também o raciocínio seco do corte. 

Acrílico, metal, espelho, pelúcia, tudo é cortado com o intuito de metamorfosear a poesia de João Cabral. E parece que o objetivo é alcançado. “Nestes desenhos apresentados na exposição, Nuno se utiliza de uma equação mental para produzir, sempre trabalhando com duas curvas e duas retas colocadas sobre palavras, vaselina ou pelúcia para criar uma forma que parece balanço, dando sempre a impressão de estar na iminência de se desfazer ou mudar de lugar. Estas formas recortam-se umas às outras como lâminas”, explica Stela Barbieri, coordenadora do material gráfico educativo.

Também deverá chamar a atenção dos visitantes, o curta “Luz Negra” e a instalação “Carolina”. No filme, produzido em 2002, que remete a uma canção de Nélson Cavaquinho e Amâncio Cardoso, Nuno Ramos (que contou com a colaboração de Eduardo Climachauska) instala em campo aberto caixas de som gigantes, onde se ouve “Juízo Final”.

Durante 11 minutos assistimos ao “sepultamento das caixas” por onde ecoam, abafados, os versos “O sol...há de brilhar mais uma vez/A luz....há de chegar aos corações/Do mal....será queimada a semente//O amor...será eterno novamente/É o Juízo Final, a história do bem e do mal/Quero ter olhos pra ver, a maldade desaparecer//”. É como se a violenta contenção deformasse a matéria sonora e desse à tão característica subterrânea voz do cantor, o seu verdadeiro lugar.

Na instalação “Carolina”, a palavra vira objeto. Originalmente, duas paredes feitas com caixas de som “conversam uma com a outra”, com perguntas e respostas de uma longa lista de chamada. No total são 72 laudas escritas pelo artista, que rendem quase quatro horas de gravação, tendo como fundo sonoro, o murmúrio da metrópole paulistana. Na galeria do SESC/centro, por questão do espaço, “Carolina” virá com uma versão reduzida (no que tange ao tamanho das caixas de som).

A exposição “Só Lâmina” será aberta amanhã, às 19h, na Galeria de Arte do SESC/centro e ficará em cartaz até o dia 23 de setembro. A visitação poderá ser feita de segunda a sexta-feira, das 8 às 19h. Mais informações pelo telefone 3216-2753.

Legenda das Fotos 1 e 2: Desenhos-colagens de Nuno Ramos que fazem parte da exposição “Só Lâmina” montada na Galeria do SESC

Tiê no TTB

Se tem uma coisa que o sergipano não pode reclamar, ultimamente, é da leva de shows que tem ocorrido em Aracaju. Diga-se de passagem, de bons shows com artistas da MPB, sejam eles da geração passada (Ângela Maria, Djavan, Michael Sullivan) ou da mais atual (Roberta Sá, Zeca Baleiro, Vanessa da Mata).

Mas confesso que não esperava para tão logo (até que demorou um tantinho), a apresentação de Tiê no Teatro Tobias Barreto. No myspace da cantora, o tão aguardado show está marcado para acontecer no dia 07 de setembro. Acredito que por ser a primeira vez que a paulista cantará em solo aracajuano, o repertório deverá contemplar os dois CDs, até então lançados - "Sweet Jardim" (2009) e "A Coruja e o Coração" (2011).

Prefiro mil vezes o primeiro, ao segundo. Tiê mudou um pouco seu estilo minimalista, fortemente explorado em "Sweet Jardim". No dèbut , não deu espaço para meias palavras, firulas...a cantora e compositora foi direto ao ponto: falando de perdas, desilusões, mas sem perder o tom da docilidade. Não soou piegas. Irresistível ouvir sem parar "Dois", "Passarinho", "Chá Verde" e Sweet Jardim".

Já "A Coruja e o Coração", mesmo contando novamente com a direção musical de Plínio Profeta, apresenta uma Tiê mais "solar" (a própria concepção gráfica do disco já denota o astral diferente da artista). São outros tempos, com a cantora dividindo mais a autoria das canções com amigos (caso de Thiago Pethit, Ka e João Cavalcanti)  além de regravar "Só Sei Dançar com Você" de Tulipa Ruiz e imprimir uma versão flamenca a "Você Não Vale Nada" de Dorgival Dantas, hit da banda sergipana Calcinha Preta.

O disco está mais comercial, um tanto sincopado, ainda que "Piscar o Olho", "Perto e Distante" e "Mapa-Múndi" atestem a marca inconfundível da cantora/compositora: o som tranquilo e confortável aos ouvidos. O piano, os violões, a voz suave, tudo está lá, mas o modo como esses elementos são sintonizados, gera uma frequência dissonante.

De qualquer modo, o show que acontecerá no feriado da Independência do Brasil, é uma excelente oportunidade para conferir mais um nome dessa novíssima geração, representada por nomes como Tulipa Ruiz, Marcelo Jeneci, Thiago Pethit e Nina Becker.

Legenda das Fotos: Capas dos discos "A Coruja e o Coração" e "Sweet Jardim" da cantora Tiê

Projetando Fotografia no Tio Maneco

Amanhã, é celebrado o Dia Internacional da Fotografia. Em vários Estados brasileiros o dia será celebrado com atividades diversas, como encontro de fotógrafos, mostras, exposições, bate-papo, troca de fotos, entre outras atividades festivas.

Para não deixar que o dia passe em branco aqui em Aracaju, o Trotamundos Coletivo propõe a realização de um Conversando Fotografia em moldes diferenciados: realizar uma bonita projeção de fotos com material de fotógrafos de Sergipe e curtir uma noite de boa conversa com os participantes e amigos. Deste modo, o encontro se chamará Projetando Fotografia.

Depois de muitas idas e vindas em espaços da cidade, muita conversa e tentativas de articulação, os organizadores do bar Tio Maneco se disponibilizaram a receber o Projetando Fotografia, que será realizado na próxima sexta-feira, às 20h. 

Quem quiser participar deste evento, deve enviar até dois trabalhos em formato audiovisual com qualidade suficiente para projeção para contato@trotamundoscoletivo.com . Os audiovisuais devem ter, no máximo, 4 minutos, para que possamos contemplar o máximo de vertentes fotográficas possíveis. Não existe restrição de tema. O importante é que o trabalho mostre a identidade do fotógrafo e possa nos trazer a amplitude da produção realizada aqui em Sergipe.

Outra opção é anexar o arquivo do audiovisual em algum dos sistemas de download disponível, como Sendspace (http://www.sendspace.com/) ou Shareware e enviar o link do download para o e-mail contato@trotamundoscoletivo.com junto com nome, telefone, email, site/flickr. Vale lembrar que esses sites possuem tamanho máximo para envio de arquivos de cerca de 300MB.

O Bar Tio Maneco localiza-se à Rua Manoel Espírito Santo, 593, Grageru e os telefones para contato , a fim de mais informações são 8836-1436 (Ana Lira)/8101-5820 (Marcelo Hora)/9964-1890 (Alejandro Zambrana).

Inscrições prorrogadas para o Edital de Apoio à Formação, Produção e Circulação Cultural Interna

A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) tem uma boa notícia para os produtores de cultura do Estado, afinal foram prorrogadas até o dia 31 de agosto as inscrições para o Edital de Apoio à Formação, Produção e Circulação Cultural Interna. Um dos objetivos principais do edital é dar apoio financeiro total ou parcial às diversas ações culturais desenvolvidas por produtores, artistas, grupos e manifestações culturais sergipanos desenvolvidas no Estado.

Os interessados em se inscrever deverão atender a diversos requisitos estabelecidos no edital. Os projetos devem ser voltados para a valorização e ampliação de variadas linguagens artísticas (Artes Visuais, Música, Artes Cênicas, Audiovisual e etc.), além de entenderem a cultura como de suma importância para a garantia da cidadania e promoção de geração de renda.

Para se inscrever, é necessário entregar o projeto-proposta na sede da própria Secult, de segunda a sexta-feira, das 8h às 13h e das 15h às 17h. O projeto apresentado deverá contemplar, no mínimo, uma das áreas do edital: a Formação, a Produção e/ou a Circulação. Além disso, os grupos, artistas, manifestações culturais que desejarem se inscrever deverão estar em atividade há pelo menos dois anos e em território sergipano. Para mais informações sobre o edital, entre em contato através do telefone (79) 3179-1916.

Cinco áreas (Audiovisual; Artes Visuais; Artes Cênicas; Festivais de Música; Oficinas, Cursos e Seminários) são contempladas no Edital de Apoio à Formação, Produção e Circulação Cultural Interna. Caso a entidade cultural, o produtor, o artista, ou grupos culturais do Estado queiram participar deverão voltar-se para uma dessas áreas.
 

Uma comissão designada pela Secult será responsável pela avaliação dos projetos, sendo formada pelo Conselho Estadual de Cultura (CEC), composta por três integrantes. Os projetos deverão atingir uma pontuação mínima de 11 pontos, respeitando todos os critérios abordados no edital e o valor total dos recursos orçamentários destinados ao Programa (R$ 60 mil).

A Cor do Som e Elza Soares foram destaques no Conexão Vivo Salvador

A chuva deu uma trégua na noite de sábado, e o público que compareceu à  Praça Wilson Lins, na Pituba, pode apreciar não só a lua cheia, que despontava vez por outra entre as nuvens meio carregadas, como também, as hipnotizantes apresentações de Elza Soares e A Cor do Som.

A diva do samba, ainda que debilitada por conta de uma cirurgia recente na coluna vertebral, cantou magistralmente como convidada dos mineiros do Senta Pua! entoando sucessos como “Se Acaso Você Chegasse” de Lupicínio Rodrigues, “O Neguinho e a Senhorinha” de Noite Ilustrada e “Beija-me” de Roberto Martins e Mario Rossi.

Cantando sentada, numa confortável poltrona instalada no centro do palco, Elza Soares  incendiou a plateia com seus efeitos vocais e assessorada pelo seu arranjador, o saxofonista Eduardo Neves, presenteou o público com mais um bis, fora do script. “A única coisa que está fora do lugar é a coluna. O resto está tudo em cima, a voz...”, disse a incansável sambista, pouco antes de sair de cena.

Já passava da meia-noite e meia, quando Dadi (baixo), Mú Carvalho (teclados), Armandinho (guitarra), Gustavo (bateria) e Ary Dias (percussão) do A Cor do Som iniciaram seu show. Quando os primeiros acordes da instrumental “Pororocas” foram executados, o público entrou numa catarse que só iria finalizar, com a última canção do set list, “Dentro da Minha Cabeça”. Até lá, viriam ainda os hits “Abri a Porta”, “Menino Deus”, “Zero” e a arrepiante “Frutificar”.

Em noite inspiradíssima, Armandinho comandou o grupo que surgiu no final da década de 1970 e que se dissolveu em 1985. Em 2005, reuniram-se para um show no Canecão, que rendeu o CD e DVD, “A Cor do Som Acústico”.

Foi baseado no repertório desse show, que os baianos e cariocas encerraram a terceira noite do Conexão Vivo Salvador, tendo como participação especialíssima, Pepeu Gomes. Difícil não ficar boquiaberta com o duelo dos guitarristas veteranos em “Beleza Pura” e “Zanzibar”. Sem dúvida, uma apresentação memorável.

Ainda subiram ao palco do Conexão Vivo Salvador, no sábado, à noite, Sertanília (BA) tendo como convidados os ex-integrantes do “Cordel do Fogo Encantado”, Nego Henrique e Emerson Calado; o coletivo mineiro Família de Rua na Estrada e o Duelo de MCs; Alisson Menezes e a Catrupia (BA) com os convidados Paulo Monarco (MT) e Maviael Melo (BA); a mineirinha Érika Machado e os convidados Rebeca Matta e Dois em Um, ambos da Bahia, e Samba de Compositor (MG) e Mariene de Castro (BA).

Eu já não estava mais lá, no domingo, quando foi encerrada essa etapa com apresentações de Wilson das Neves, Manuela Rodrigues, Edson Gomes, Flávio Renegado, entre outros. Mas digo, sem medo de errar que Elza e A Cor do Som protagonizaram as melhores apresentações do eveno neste final de semana.

Agora, é esperar o resultado do edital lançado no último dia 04 e que prossegue até próximo domingo, que contemplará artistas de todo país para mostrar sua música em cidade de até 11 Estados brasileiros. A capital sergipana já está confirmada para receber o evento no final deste ano ou no início do próximo. Mais detalhes pelo site http://www.conexaovivo.com.br/

Textos e fotos: Suyene Correia
Legenda da Foto 1 e 2: Elza Soares soltou o vozeirão acompanhada dos músicos do Senta a Pua!

Legenda da Foto 3: Pepeu Gomes (convidado) e Armandinho durante a apresentação do lendário A Cor do Som

Música com Tempero Mineiro, Paraense e Baiano no Conexão Vivo Salvador

A chuva  começou a cair exatamente às 18h30, quando  Babilak Bah subiu ao palco do Conexão Vivo na Praia da Pituba, em Salvador, abrindo a segunda noite de programação. Nem por isso, o público de aquietou. Pelo contrário, aproximou-se do palco para conferir o instrumentista e percussionista tirar som de uma enxada e comandar uma banda, que ora tocava instrumentos tradicionais, ora “pegava” na enxada, simulando o som de agogôs.  

Após mostrar músicas de seu mais recente trabalho “Biografia de Homens Inquietos”, o paraibano que reside em Minas Gerais, recebeu como convidado, o seu conterrâneo, Chico Correa. Entre guitarras e sonoridades eletrônicas, o DJ criou remixes para temas da cultura popular e trilha para a Cia. de Dança de Nova York. O público se “esquentou” com esse um encontro de dois artistas que experimentam sonoridades diversas a fim de criar um som original. 

A segunda atração da noite veio lá das terras do norte do país. A cantora Iva Rothe mostrou que nem só de carimbó é feito o cancioneiro paraense. Explorando o terceiro álbum da carreira- “Aparecida”- ela soltou a voz suave, mas marcante em “Dizaparecida”, “Água”, “Fortuna Real”, “Pintando a Mão” e “Mano Mano”.

Seu convidado, na noite, foi o cantor Gerônimo, referência na música baiana dos anos 80 e um dos precursores do axé. Incrivelmente, quando os dois entoaram “É d’Oxum”, São Pedro deu uma trégua na chuva que não parava de cair. Finalizaram com outros dois clássicos: “Jubiabá” e “Sereia”. 

A essa altura, a praça Wilson Lins, onde foi montada a estrutura com dois grandes palcos para receber os quatro dias de evento, já estava praticamente lotada. A terceira atração da noite foi o trio Cláudia Cunha, Manuela Rodrigues e Sandra Simões. Formando o “Três na Folia”, as cantoras colocaram a plateia prá dançar ao som de frevo, marchas, músicas populares e ritmos baianos. Foi uma boa oportunidade de conferir o som dessas moças, que no último carnaval, animaram o famoso Baile dos Mascarados na capital baiana. 

Depois da “trinca de damas”, o “quarteto de ases” entrar em ação. A chuva deu uma trégua maior quando as baianas Márcia Castro e Mariella Santiago, a paulista Mariana Aydar e a cabo-verdiana, Mayra Andrade entraram em cena cantando “Os Mais Doces Bárbaros” de Caetano Veloso.

Uma considerável legião de fãs das cantoras se espremia no “gargarejo”, a fim de se fazer notar para as cantoras que se apresentavam pela primeira vez juntas, no projeto intitulado “Pipoca Moderna”. Ideia de Márcia Castro, que reside em São Paulo e através da internet, foi moldando o repertório juntamente com as outras amigas. 

Ora faziam duetos, ora cantavam solo e também entravam em cena unidas para entoar canções como “Cantos das Três Raças”, “Frevo Pecadinho”, Tunuka, “Aqui em Casa”, “Nha Damacha”.

O destaque ficou por conta de Mayra Andrade, que mesmo morando há léguas de distância- na França- parecia muito a vontade em terras baianas. Sem sotaque nenhum, fez bonito cantando as músicas de compositores brasileiros, mas o charme ficou nas ocasiões que interpretou seu repertório pessoal, em crioulo, baseado nos CDs “Navega” e “Stória, Stória”.

A noite ainda reservava mais três atrações: Pedro Morais (MG), Gaby Amarantos (PA) e Lenine (PE). A essa altura, mesmo contrariando as expectativas, por conta da chuva que insistia em cair, o local já estava totalmente tomado pelo público, superando o sucesso da noite anterior. 

Pedro Morais, embalou os ouvintes com sua voz privilegiada e apresentou um set list calcado no segundo disco da carreira, “Sob o Sol”. Acompanhado de músicos competentes, abriu caminho no final da apresentação, para que subisse ao palco os baianos da banda Maglore.

Com apenas dois anos de carreira, Teago Oliveira, Léo Brandão, Nery Leal e Igor Andrade, componentes da Maglore, mostraram que a cena independente de Salvador está com todo o gás. Foi um encontro bem bacana que antecedeu o furacão Gaby Amarantos.

Popstar da música paraense, sem ter lançado até então um único disco, Gaby surpreende com sua performance, voz grave e um tecno melody de deixar qualquer banda Calypso no chinelo.

Misturando carimbó, guitarrada, bangüê e lundu, a “Beyoncé do Pará” concebeu um show explosivo que não deixou ninguém ficar parado, um minuto sequer. “Faz o T”, “Xarque” e “Xarirá” foram algumas das pérolas interpretadas pela cantora ao longo de quase uma hora de show.

Encerrando a segunda noite do Conexão Vivo, o cantor Lenine que é mais do que conhecido pelo público daqui. Autor de importantes hits brasileiros, o cantor e compositor se apresentou com sua banda oficial e agitou a galera com o repertório dos seus últimos discos. Agora, é torcer para que amanhã o tempo ajude e o público volte a prestigiar o evento que nessa primeira etapa, em Salvador, se encerra no domingo, à tarde.

Texto e Fotos: Suyene Correia

Legenda da Foto 1: O grupo Três na Folia  mostrou um repertório carnavalesco recheado de muito frevo  

Legenda da Foto 2: Mayra Andrade e Mariana Aydar (foto) cantaram junto com Márcia Castro e Marielle Santiago numa das melhores performances da noite

Legenda da Foto 3: Gaby Amarantos mostrou porque mesmo sem disco gravado é uma das maiores forças do tecnobrega paraense

Edital Natura Musical 2011

Faltam nove dias para o término das inscrições do Edital Nacional 2011 do Natura Musical. Os interessados têm até o próximo dia 19 para inscrever seu projeto para a captação de recursos, seja para gravação de CD, turnê de shows ou festival, até mesmo produção de livro, filme, realização de pesquisa ou ação sócio-educativa.

No Nordeste, por exemplo, o Natura Musical já selecionou o cantor e compositor Carlinhos Brown que lançou, recentemente, os CDs ‘Adobró’ e ‘Diminuto’ e está em turnê com o show Romântico Ambiente; o músico Antônio Nóbrega com o projeto ‘9 de frevereiro’; patrocinou também o I Festival Internacional da Sanfona, além dos projetos Smetak – Imprevisto, Quixabeira e Sexta de Música.

Os projetos ligados à  música têm até 19 de agosto para se inscrever no Edital Nacional 2011 do Natura Musical e solicitar recursos com o objetivo de difundir e valorizar a cultura brasileira. O valor destinado para o patrocínio aos selecionados é de R$ 1,5 milhão, um aumento de 50% se comparado ao Edital do ano passado.

A inscrição é gratuita e aberta para pessoas físicas e jurídicas. Os interessados devem acessar www.naturamusical.com.br e preencher o formulário eletrônico completo. Os projetos inscritos devem, obrigatoriamente, ter o registro no Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC) ou estar aptos à captação de recursos por meio da Lei Rouanet ou da Lei do Audiovisual.

O Edital Nacional do Natura Musical busca projetos de várias naturezas – desde a gravação de um disco, a realização de uma pesquisa, a produção de um livro, a realização de um show ou festival, até a produção de um filme ou ação educativa – que combinem a diversidade dos ritmos brasileiros com os conceitos sonoros universais. Outros critérios importantes para a seleção é que o projeto tenha conteúdo e formato que possam ser apreciados por quaisquer pessoas, tenham estratégias que facilitem o acesso ao público, sejam inovadores e tenham potencial de mobilização proporcionando experiências prazerosas entre as pessoas e a música brasileira.

O processo de seleção será  feito entre setembro e novembro deste ano. Todos os projetos inscritos serão avaliados quanto ao conteúdo e o cumprimento dos requisitos mínimos estabelecidos no regulamento do Edital. As propostas válidas serão analisadas por uma Comissão Técnica independente, formada por especialistas da área musical e cultural, que recomendará à Natura os projetos mais alinhados aos conceitos e critérios do Edital. A escolha final dos projetos será feita por uma Comissão Estratégica da Natura e a divulgação dos selecionados está prevista para dezembro de 2011.

Inscrições abertas para o Conexão Vivo 2011/2012

O Conexão Vivo lança a versão 2011/2012 de seu Edital Nacional De Seleção Artística. Até 19 de agosto, músicos de todo o país terão oportunidade de se inscrever no edital, que garante aos selecionados a sua participação na rede do programa, uma das maiores plataformas de incentivo ao desenvolvimento da cadeia produtiva cultural no Brasil.

Serão selecionados 45 artistas, sendo 30 de música cantada e 15 de música instrumental. Os escolhidos pelo edital participarão de um circuito de shows e atividades formativas que inclui as cidades de Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Florianópolis, Natal, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Salvador, São Luiz, São Paulo e Vitória, entre os meses de setembro de 2011 e setembro de 2012.

“Nosso intuito é fazer com que os investimentos da Vivo em cultura representem uma celebração da riqueza e da diversidade cultural brasileira, permitindo um maior intercâmbio entre artistas de diferentes localidades. Queremos criar redes que possibilitem aos diversos agentes culturais a troca de conhecimentos e experiências, contribuindo para a evolução do mercado cultural brasileiro”, explica Marcos Barreto, gerente de Desenvolvimento Cultural da Vivo. O programa promove ainda a veiculação e distribuição gratuita dos conteúdos gerados dentro e fora do país por meio de dispositivos móveis, web, rádio, TV e demais mídias físicas convencionais.

Inscrições - As inscrições do Edital Nacional De Seleção Artística Conexão Vivo são gratuitas e devem ser feitas exclusivamente pelo portal www.conexaovivo.com.br. Qualquer músico pode se inscrever, individualmente ou como representante de grupo ou conjunto, desde que possua perfil no portal com, pelo menos, duas músicas completas, release/currículo e foto. O edital acontece via internet, por isso não há necessidade de envio de material físico. Além disso, não há restrições: os trabalhos podem ser autorais ou versões, assim como instrumentais ou cantadas em qualquer idioma.

Após o encerramento das inscrições, haverá uma pré-seleção realizada por um conjunto de profissionais da música, que entregará 250 nomes para a avaliação final. Estes serão selecionados por uma nova equipe de curadoria, além de serem submetidos a de votação popular.

A curadoria utilizará critérios como o respeito à diversidade cultural brasileira, a singularidade e a autenticidade das obras apresentadas, aspectos técnicos de execução (performance) e produção, conteúdo poético, ritmo, melodia e harmonia, além da trajetória artística e cidadã do artista.

A escolha do público dar-se-á por meio do portal www.conexaovivo.com.br, nas redes sociais ou via dispositivos móveis, a critério da comissão organizadora. Serão eleitos seis perfis artísticos que participarão do Conexão Vivo, sendo três artistas de música cantada e três artistas de música instrumental. A votação popular será realizada entre os dias 25 e 31 de agosto de 2011.

Oi lança edital 2012 do Programa de Patrocínios

A Oi lançou na sexta-feira, o edital 2012 do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados. A abertura do edital, realizada  no Oi Futuro no Flamengo, no Rio de Janeiro, foi marcada pelo anúncio de novidades no programa. Uma delas é a antecipação do lançamento da edição do próximo ano que foi anunciada pela companhia. As inscrições para o processo de seleção do programa já estão abertas e poderão ser feitas até o dia 5 de setembro por meio do site www.oifuturo.org.br.

Outra novidade adotada nessa edição do edital refere-se ao processo de seleção dos projetos. Pela primeira vez, as propostas serão avaliadas por uma banca examinadora externa composta exclusivamente por especialistas indicados pela imprensa. “Para ampliar a transparência da seleção dos projetos, que abrangem diversas áreas culturais de diferentes regiões e são analisados sob distintos aspectos, decidimos contar com a avaliação de uma banca examinadora composta por especialistas indicados por editores de cultura dos principais veículos do país. Dessa forma, conseguiremos aprimorar o processo e ter uma visão regional desses especialistas que estão diretamente conectados às manifestações culturais locais”, afirma George Moraes, vice-presidente do Oi Futuro.

O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados tem como objetivo estimular a produção artística no Brasil, valorizando a diversidade como elemento fundamental da identidade nacional. O programa destinará recursos para o financiamento total ou parcial de projetos aprovados em leis estaduais e municipais de incentivo à cultura de todo o país. O Maranhão é o mais novo estado a adotar, por meio do Governo Estadual, a Lei de Incentivo à Cultura, o que permitirá que projetos da região também possam participar do edital. 

Seguindo o mesmo modelo das últimas edições, o Oi Futuro será responsável pela gestão do programa. As propostas serão avaliadas por comissões especializadas em cada uma das áreas culturais (Artes Visuais, Cultura Popular, Cinema, Dança, Espaços Culturais, Música, Patrimônio Cultural, Publicação e Documentação, Teatro e Tecnologia e Novas Mídias) e o resultado será divulgado no site do Oi Futuro, em data a ser definida. Os projetos terão a confirmação do patrocínio condicionada à apresentação dos certificados válidos nas Leis de Incentivo à Cultura.

Workshop "Fotografia: uma jornada pessoal"

Os fotógrafos do Trotamundos Coletivo não param quietos. Depois de instituído o projeto "Conversando Fotografia" que, semana passada entrou na sua 9a edição, agora promovem o workshop Fotografia: uma jornada pessoal. O curso se propõe a apresentar aos participantes uma discussão sobre fotografia como ferramenta de expressão individual e coletiva. Este debate se dará por meio da análise de fotos, sensibilização do olhar, leitura de textos, exibição de filmes, estudo das técnicas básicas de composição, armazenamento e disseminação da imagem, elaboração de um trabalho fotográfico pessoal e a discussão de imagens feitas por outros fotógrafos ou pelos próprios participantes.

O workshop contará com experimentos em fotografia analógica e digital. Podem participar pessoas que possuam os dois tipos de câmera (analógica e digital) ou apenas câmera analógica. As analógicas podem ser qualquer natureza (compacta manual, compacta semi-automática, compacta automática, semi-profissional ou profissional) que comportem filme 35mm.

O workshop será realizado em três etapas: a primeira de estudo e discussão dos conteúdos relativos à fotografia e à expressão pessoal por meio da imagem, a segunda dedicada ao desenvolvimento de um trabalho pessoal dos participantes e a última para edição final do material. Os trabalhos editados serão exibidos em uma mostra especial realizada na edição de setembro do projeto Conversando Fotografia.

As inscrições podem ser feitas pela internet até o dia 12 de agosto. A ficha de inscrição, preço e os procedimentos para pagamento podem ser vistos no blog do Trotamundos Coletivo: http://trotamundoscoletivo.wordpress.com. O curso será realizado na Casa da Rua da Cultura, localizada à Praça Camerino, 210, centro de Aracaju.

Serviço:

Workshop Fotografia: uma jornada pessoal

Período:  15, 16, 17, 18 e 20 de agosto e 5 e 6 de setembro       
Horário: 18h30 às 21h30
Investimento: R$ 300 (material incluso)

O Povo não quer só comida...quer cultura também

A prova viva do título dessa postagem, foi a multidão que lotou as dependências do Teatro Tobias Barreto na tarde de ontem, para conferir mais uma apresentação do grupo mineiro de teatro Ponto de Partida. No sábado, à noite, uma plateia que preenchia todos os lugares da parte debaixo do teatro e metade do mezanino, para assistir ao espetáculo "Ciganos", já prenunciava o quanto de gente estaria no dia seguinte para ver a encenação de "Os Gnomos Contam a História do Gato Malhado e a Andorinha Sinhá" adaptação do texto de Jorge Amado.

Pela primeira vez no Estado, por conta do projeto "Expedições", patrocinado pela Vale, o grupo Ponto de Partida, que contabiliza 30 anos de existência, mostrou que uma ótima performance conquista até mesmo àqueles que não são acostumados a frequentar os espaços cênicos. Mesmo com um número significativo de crianças, que tinham tudo para "zonar", o que se viu foi um público bem comportado ao longo dos 70 minutos de espetáculo.

Eu que sou acostumada a assitir a quase todo tipo de espetáculo naquele recinto e, consequentemente, a estar ao lado de pessoas que se dizem intelectuais, educadas, mas não têm a sensibilidade de desligar o celular numa apresentação da Orquestra Sinfônica de Sergipe ou mesmo de desligar o flash da câmera, desejei que esses mal educados estivessem lá ontem, só para aprender um pouquinho com a gurizada.

Claro que uma ou outra criança de tenra idade abriu o berreiro, lá pelas tantas, mas os pais conscientes se retiraram da plateia, a  fim de que o choro dos bebês não soassem como ruídos indesejáveis. Está de parabéns não só o grupo dirigido por Regina Bertolo e contando com a produção executiva de Fátima Jorge, por conta do excelente trabalho desenvolvido, como também o público que fez sua boa ação- trocando um livro por um ingresso- e se comportou como verdadeiros ladies and gentlemen.

Legenda das Fotos: Cenas do espetáculo "Os Gnomos contam a História do Gato Malhado e a Andorinha Sinhá"

Fotos: Suyene Correia

Conexão Vivo 2011 aportará em Salvador

Preparem as mochilas, comprem logo suas passagens, que a ordem é rumar em direção a Salvador no final de semana de 11 a 14 de agosto, a fim de curtir o Conexão Vivo 2011. Por lá, estarão se apresentando nomes como Mayra Andrade (Cabo Verde), Mariana Aydar, Lenine, Armandinho, Porcas Borboletas, Elza Soares, Rebeca Matta, Rômulo Fróes, Mariene de Castro, A Cor do Som, Paulo Miklos, Pepeu Gomes, entre outros.

O palco dos encontros musicais será a Pça. Wilson Lins na Praia da Pituba, onde os shows começam às 18h30 (de quinta a sábado) e, às 17h, no domingo. A etapa do Conexão Vivo na Pituba é só o primeiro passo de uma ação contínua de projetos e eventos previstos para 2011. A capital volta a ser palco do programa entre 16 e 18 de setembro, com cerca de 40 atrações no Pelourinho.

Ainda em agosto, Itabuna, abre dias 26 e 27, as atividades no interior baiano, que se estendem em setembro a Feira de Santana (2 e 3) e Vitória da Conquista (9 e 10) e, em outubro, a Juazeiro (21 e 22). Em paralelo, artistas e gestores patrocinados pelo programa percorrem as cinco cidades da edição baiana com uma intensa programação de oficinas, workshops, debates e palestras, nas 31 atividades que integram o ciclo de ações formativas.

Para não ficar "boiando" na programação, confira abaixo todas as atrações do Conexão Vivo em Salvador de 11 a 14 de agosto.

Quinta-feira – às 18h30

Juliana Sinimbú (PA) convida Felipe Cordeiro (PA)
Black Sonora (MG) convida Di Melo (PE)
Juarez Maciel (MG) e Grupo Muda (MG) convidam Edgard Scandurra (SP)
Marku Ribas (MG) convida Zérró Santos
Gilvan de Oliveira (MG) convida Armandinho (BA)
Porcas Borboletas (MG) convida Paulo Miklos (SP)
Ortinho (PE) convida Pepeu Gomes (BA)

 Sexta-feira – às 18h30

Babilak Bah (PB) convida Chico Correa (PB)
Iva Rothe (PA) convida Gerônimo Santana (BA)
Três na Folia - Cláudia Cunha, Manuela Rodrigues e Sandra Simões (BA)
Márcia Castro (BA) convida Mariella Santiago (BA), Mariana Aydar (SP) e Mayra Andrade (Cabo Verde)
Pedro Morais (MG) convida Maglore
Gaby Amarantos (PA)
Lenine (PE)

Sábado – às 18h30

Sertanília (BA) convida Nego Henrique (PE) e Emerson Calado (PE)
Família de Rua na Estrada (MG) apresenta Duelo de MC´s (MG )
Alisson Menezes e a Catrupia (BA) convidam Paulo Monarco (MT) e Maviael Melo (BA)
Érika Machado (MG) convida Rebeca Matta (BA)
Senta a Pua! (MG) convida Elza Soares (RJ) e Eduardo Neves (RJ)
Samba do Compositor (MG) convida Mariene de Castro (BA)
A Cor do Som (BA)

Domingo – às 17h

Grupo Percussivo Mundo Novo (BA) convida Wilson das Neves (RJ)
Peu Meurray (BA) convida Magary (BA)
Manuela Rodrigues (BA ) convida Romulo Fróes (SP)
Gustavo Maguá (MG) convida Marco Mattoli (SP)
Celso Moretti (MG) convida Edson Gomes (BA)
Flávio Renegado (MG) convida Lenine (PE)

Legenda da Foto: A cantora Mayra Andrade de Cabo Verde será uma das atrações do evento em Salvador