segunda-feira, 31 de janeiro de 2011

Sindicato dos Atores Americanos premia os melhores de 2010

Zapeando o canal 48 (TNT), ontem à noite, deparo-me com a transmissão ao vivo da cerimônia de entrega da 17ª edição do ‘Screen Actors Guild Awards’ (SAG), que premiou os melhores de 2010, na opinião dos próprios atores. São mais de 4.000 votantes que fazem parte do principal sindicato dos atores dos EUA, que escolheu seus vencedores em 13 categorias.

Assim como o Globo de Ouro, este evento serve como "esquenta" para o Oscar, que este ano terá sua 83a edição marcada para o dia 27 de fevereiro. Alguns resultados coincidiram com os vencedores da 68a entrega do Globo de Ouro. 

Quem ainda não participou da Promoção Bangalô Oscar 2011, pode utilizar como parâmetro os resultados abaixo. Confira os premiados do Screen Actors Guild Awards 2011:

Ator: Colin Firth (“O Discurso do Rei”)

Atriz: Natalie Portman (“Cisne Negro”)

Ator Coadjuvante: Christian Bale (“O Vencedor”)

Atriz Coadjuvante: Melissa Leo (“O Vencedor”)

Elenco (Filme): “O Discurso do Rei”

Confira os indicados - TV:

Ator (Telefilme ou Minissérie): Al Pacino (“You Don’t Know Jack”)

Atriz (Telefilme ou Minissérie): Claire Danes (“Temple Grandin”)

Ator (Série - Drama): Steve Buscemi (“Boardwalk Empire”)

Atriz (Série - Drama): Julianna Margulies (“The Good Wife”)

Ator (Série - Comédia): Alec Baldwin (“30 Rock”)

Atriz (Série - Comédia): Betty White (“Hot in Cleveland”)

Elenco (Série - Drama): "Boardwalk Empire"

Elenco (Série - Comédia): "Modern Family"

Prêmio Especial pela Carreira: Ernest Borgnine

"Serenatas" em homenagem a João Melo

Neste final de semana, lamentei muito o fato de não ter entrevistado o compositor, instrumentista e produtor musical, João Melo, morto em janeiro de 2010. Imagine quanta história aquele senhor tinha para me contar... Lembrei-me muito do baiano, de alma sergipana, por conta de recorrentes referências a seu nome num curtíssimo espaço de tempo de dois dias. 

Primeiro, porque ao me deparar com uma matéria no Estado de S. Paulo, sobre o primeiro disco de Djavan- "A Voz, o Violão" (1976)- que saiu recentemente na Grande Discoteca Brasileira Estadão, logo no segundo parágrafo, vejo o nome de Melo citado como descobridor do jovem cantor/compositor alagoano, sendo ele responsável pela produção do disco lançado pela Som Livre.

Segundo, porque encontro na seção de discos da Escariz, uma raridade: o primeiro disco de Jorge Ben- "Samba Esquema Novo" (1963), que também foi produzido por João Melo. Terceiro, porque mesmo com um atraso de três semanas ( o artigo foi publicado a 07/01/11), deparo-me com um texto de Luiz Antônio Barreto no Portal Infonet com o título "João Melo e a música (sergipana e brasileira)".

Bom, depois de tanta overdose (no bom sentido) do produtor que trabalhou na Companhia Brasileira de Discos e na Som Livre, será possível lembrar de seus sucessos, no show Novas Serenatas que acontecerá amanhã, a partir das 20h30, no Teatro Lourival Baptista em sua homenagem.

Idealizado pela família do músico, o show marca um ano da sua partida, completo no último dia 5 de janeiro, e contará com um repertório recheado de  releituras de cerca de 20 músicas de autoria de João Melo, dentre as quais podem ser destacadas ‘Sambou Sambou’, ‘Gostoso é Sambar’, ‘Coração só Faz Bater’ e ‘Sergipinho’.

Seu neto, o jovem e talentoso músico João Ventura, faz a direção musical do espetáculo que com a participação de grandes nomes da música sergipana que tiveram o prazer de fazer parcerias e/ou duetos com o homenageado, como Lenora Melo, Lina Sousa, Pantera, Amorosa, João Alberto e Sérgio Lima.

Compondo a banda, que foi formada exclusivamente para esta apresentação, Saulo Ferreira (guitarra), Rominho (bateria), Rodrigo 'Peninha' (baixo), João Alberto (violão), Sérgio Melo (percussão) e João Ventura (vocal, piano e violão).

Quem não quiser perder essa homenagem, o ingresso custa apenas 1 kg de alimento não perecível (todos os alimentos arrecadados serão doados aos sertanejos sergipanos).
 

Marcelo Jeneci: O Poeta Indie

Quem poderia imaginar que um dia, o garoto que fazia trilhas para empresas de telemensagens em SP, na década de 90,  viraria um fenômeno da cena musical brasileira ? Pois é, aconteceu (está acontecendo) isso com o cantor e compositor Marcelo Jeneci, nascido há 28 anos em Aricanduva, Zona Leste paulistana.

Tudo por conta do lançamento do seu primeiro disco- “Feito Pra Acabar”- no apagar das luzes de 2010, que  virou uma unanimidade entre os críticos musicais. Motivo ele tem de sobra, já que vem mostrando seus dotes como instrumentista desde os 17 anos, quando começou a acompanhar o cantor Chico César em turnês pelo país, como sanfoneiro, e depois Arnaldo Antunes e Vanessa da Mata.

O ‘click’ de compositor, no entanto, só foi acontecer mais tarde, quando acompanhava Vanessa da Mata pelo Brasil e decidiu se arriscar no violão e na guitarra. Nasceu “Amado”, composição em dueto com a cantora mato-grossense e que estourou nas emissoras de rádio, por fazer parte da trilha da novela “A Favorita”. E não foi a única. A canção “Longe”, nona faixa do seu disco de estreia, é uma parceria com Antunes e assim como “Amado”, também teve carreira global, só que em “Paraíso” na voz de Leonardo.

Mas o que chama a atenção da música que Jeneci faz (todas as 13 faixas tem a assinatura dele, sozinho ou não) é a alquimia perfeita que ele consegue com o pop e o independente. Para se aproximar da ‘massa’, ele explora temas universais como a busca da pessoa amada, a reconciliação, o sentido da existência humana e se arrisca em ritmos mais acessíveis como o rock e a balada (algumas até melosas demais).

Já para o público mais crítico e avesso à mesmice musical, Jeneci o presenteia com arranjos bem elaborados e um lirismo sem precedentes, no cenário atual brasileiro. Basta dar uma conferida em “Tempestade Emocional” em que Jeneci acompanhado de Laura Lavieri entoam “Vem no escuro de uma nuvem/Vem no vento e atrás do vento vai/Vem no susto na paisagem/No relâmpago em que o raio cai// Vem no agito da folhagem/No balanço aflito de uma flor/vem da eletricidade/Que carrega o ar, o mar, o amor//”.

Destaques também para as faixas “Dar-Te-Ei” (Marcelo Jeneci/Helder Lopes/Zé Miguel Wisnik/Verônica Pessoa); “Feito Pra Acabar” (Marcelo Jeneci/Paulo Neves/Zé Miguel Wisnik); “Show de Estrelas” (Marcelo Jeneci/Carlos Rennó) e “Quarto de Dormir” (Marcelo Jeneci/Arnaldo Antunes).
Visto sob alguns aspectos, "Feito Pra Acabar" lembra "Ventura" dos Los Hermanos. Não é à toa que Jeneci decidiu investir na carreira de compositor, ao ouvir as canções desse disco do grupo carioca. Mas semelhanças à parte, o paulistano, que é uma das grandes apostas do cenário independente atual, assim como Tulipa Ruiz, Tiê e Thiago Petit, consegue imprimir sua marca. Sendo assim, entre 850 candidatos, teve seu projeto selecionado pelo Natura Musical, para gravação de disco.

Nasceu, então, “Feito Pra Acabar” com produção assinada por Kassin, um belo projeto gráfico de autoria de Luciana Facchini e arranjos de orquestra e regência Arthur Verocai. Se ainda não acabou, pode ser encontrado na seção de CDs/DVDs na  Livraria Escariz do Shopping Jardins com preço estimado de R$ 26.

Texto: Suyene Correia

Legenda da Foto: Capa do disco de estreia de Marcelo Jeneci

quinta-feira, 27 de janeiro de 2011

Promoção Bangalô Oscar 2011



 Pessoal, já que a Promoção Bangalô Oscar 2010 foi um sucesso, decidi repetir a dose este ano e, a partir de agora, os interessados podem enviar seus palpites em 13 categorias diferentes do Oscar 2011 (listadas abaixo) para o seguinte e-mail: bangalocult@gmail.com O vencedor do ano passado foi o sergipano Rui Monteiro Costa, que abocanhou os filmes "Ben Hur", "Wall-E" e "Blade Runner".

Será aceito apenas um e-mail por pessoa, com os prováveis vencedores das 13 categorias, até às 23h59, do dia 26 de fevereiro (véspera da entrega do Oscar 2011). Não serão aceitas retificações, valendo o primeiro e-mail enviado por participante.

O vencedor será aquele que mais acertos tiver- dentre as 13 categorias escolhidas pelo bangalô -sendo que terá que acertar um mínimo de seis (06) categorias. O prêmio será dois filmes em DVD (sendo um deles, duplo). Caso aconteça empate, o critério de desempate será o dia e a hora da postagem do e-mail, prevalencendo o mais antigo. O participante deverá anexar ao e-mail, telefone e endereço para contato posterior. A promoção tem caráter cultural.
Boa sorte!!!

 Melhor Filme

"127 Horas"
"Cisne Negro"
"O Vencedor"
"A Origem"
"Minhas Mães e Meu Pai"
"A Rede Social"
"O Discurso do Rei"
"Toy Story 3"
"Bravura Indômita"
"Inverno da Alma"

 Melhor atriz

Annette Bening por "Minhas Mães e Meu Pai"
Nicole Kidman por "Reencontrando a Felicidade"
Jennifer Lawrence por "Inverno da Alma"
Natalie Portman por "Cisne Negro"
Michelle Williams por "Blue Valentine"

 Melhor ator

Javier Bardem por "Biutiful"
Jeff Bridges por "Bravura Indômita"
Jesse Eisenberg por "A Rede Social"
Colin Firth por "O Discurso do Rei"
James Franco por "127 Horas"

 Melhor ator coadjuvante

Christian Bale por "O Vencedor"
John Hawkes por "Inverno da Alma"
Jeremy Renner por "Atração Perigosa"
Mark Ruffalo por "Minhas Mães e Meu Pai"
Geoffrey Rush por "O Discurso do Rei"


Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams por "O Vencedor"
Helena Bonham Carter por "O Discurso do Rei"
Melissa Leo por "O Vencedor"
Hailee Steinfeld por "Bravura Indômita"
Jacki Weaver por "Reino Animal"

 Melhor diretor

Darren Aronofsky por "Cisne Negro"
Ethan Coen e Joel Coen por "Bravura Indômita"
David Fincher por "A Rede Social"
Tom Hooper por "O Discurso do Rei"
David O. Russell por "O Vencedor"

 Melhor roteiro original

"Another Year"
"O Vencedor"
"A Origem"
"Minhas Mães e Meu Pai"
"O Discurso do Rei"

Melhor roteiro adaptado

"A Rede Social"
"127 Horas"
"Toy Story 3"
"Bravura Indômita"
"Inverno da Alma"

 Melhor animação

"Como Treinar o Seu Dragão"
"O Mágico"
"Toy Story 3"

 Melhor filme estrangeiro

"Biutiful", do México
"Kynodontas", da Grécia
"Em um Mundo Melhor", da Dinamarca
"Incendies", do Canadá
"Fora da Lei", da Algéria.

Melhor fotografia

"Cisne Negro"
"A Origem"
"O Discurso do Rei"
"A Rede Social"
"Bravura Indômita"

Melhor figurino


"Alice no País das Maravilhas"
"I am love"
"O Discurso do Rei"
"Bravura indômita"
"The Tempest"

Melhor documentário (longa-metragem)


"Exit through the gift shop"
"Gasland"
"Inside job"
"Restrepo"
"Lixo Extraordinário"

segunda-feira, 24 de janeiro de 2011

Uma vida nada "Biutiful"


Quem pensava que Alejandro González Iñarritu não teria condições de superar sua magistral trilogia (formada pelos ótimos "Amores Brutos", "Babel" e o regular "21 Gramas"), enganou-se. Sua mais nova produção- "Biutiful"- é uma 'pedreira' de 2h20 minutos, mas que deixa o espectador/cinéfilo com aquela sensação de plenitude ao final da sessão, por ter conferido um filme bem acima da média dos sofríveis títulos em cartaz nessas férias ( o sergipano, por enquanto, poderá conferi-lo em Salvador, no Cine Vivo).

O filme foi indicado para o Globo de Ouro deste ano, na categoria Filme Estrangeiro e, embora tenha perdido para o dinamarquêrs "In a Better World", tem grandes chances de ser indicado nesta categoria e  na  de melhor ator para a 83a Cerimônia do Oscar. Sim, mais uma vez Javier Bardem  dá um show de interpetração (já premiado em Cannes 2010), na pele  do sensitivo e atravessador Úxbal.

Vivendo num bairro pobre de Barcelona (incrível como Alejandro mimetiza a cidade espanhola com a Cidade do México), Úxbal ganha a vida fazendo trabalhos escusos (exploração de mão-de-obra imigrante) e nas horas vagas, ainda 'ouve' os mortes e leva suas últimas mensagens para os parentes sedentos de algum tipo de redenção. Vivendo com os filhos pequenos num apartamento de quinta categoria- já que a ex-mulher se prostitui e, recorrentemente, é internada por conta do alcoolismo- Úxbal é surpreendido com a notícia de que tem poucos meses de vida. 

E como notícia ruim não vem sozinha, a partir de então, vários acontecimentos irão levar Úxbal a uma espécie de espiral sem saída, com ele enfrentando os policiais que perseguem "seus"  trabalhadores ilegais; a mulher que volta a aprontar das suas, mesmo tendo lhe dado uma segunda chance; entre outras desgraças.

Como é de praxe em suas produções (apesar desta não ter a assinatura do roteirista Guillermo Arriaga), Inãrritu constrói várias subtramas em torno da principal, que aqui parece ser a sobrevivência do personagem central, em todos os sentidos. Apesar de explorar o realismo como de costume- de uma  maneira exageradamente pertubardora- dessa vez ele abre concessões ao sobrenatural.

Parece-me que é um terreno deveras movediço para os desacostumados, mas se o diretor derrapa nesse ponto, Javier Bardem faz com que esqueçamos dos deslizes. Sua força está no olhar, nos gestos, na voz, na postura e é difícil imaginar que alguém o supere nessa corrida para o Oscar 2011. Quem viver verá...

Texto: Suyene Correia

Foto: Úxbal (Bardem) em má situação com  a polícia

Fora do Eixo, mas dentro do Ritmo

 Hoje, a partir das 19h, a Rua da Cultura vai ser palco da 1ª Noite Fora do Eixo de 2011. Apresentam-se na ocasião: The End (heavy metal / Poço Redondo), Trimorfia (funk- punk-grunge de Aracaju) e as baianas Clubes dos Patifes (rock) e Pastel de Miolos (hardcore).

O evento é realizado pelo Coletivo Virote, grupo de Sergipe que integra a Rede Fora do Eixo - uma espécie de cooperativa nacional que promove a integração, circulação, comunicação das bandas pelo país e também na America Latina - e conta com a  parceria da Casa Rua da Cultura.

Para quem nunca ouviu falar das bandas, segue um breve resumo de cada uma:

Pastel De Miolos: Um power trio (guitarra, baixo e bateria, respectivamente Allisson Lima, Alex Costa e Wilson Santana) que passou quinze anos tocando junto e durante todo esse tempo conseguiu manter a coerência no som, nas atitudes que interessam e na forma de fazer música, sem firulas ou modismos. 
E para celebrar uma década e meia de vida, em 2010, lançaram o CD "Da Escravidão Ao Salário Mínimo". Na discografia constam:  o EP "Ruas" e o álbum "Ciranda", lançado exclusivamente no formato virtual,

Clube dos Patifes: Formada em 1998, em Feira de Santana, com a audaciosa proposta de unir as águas do Rio Mississipi às águas do Rio São Francisco e Paraguassu, O Clube de Patifes e seus sócios Pablues (voz e gaita), Paulo de Tarso (Bateria), Joe Bass (baixo), vem com seu Rhythym and Blues e Rock'n'Roll brasileiro e autoral, doa a quem doer. Um som inesquecível para aqueles que apreciam com moderação o que conforta o espírito e seus anseios, numa busca incansável ao longo de toda uma vida - o que há de melhor?

Trimorfia: Funk , grunge e punk. A banda mesca influências de Primus, Peter Perfeito, Infectious Grooves, Living Colour, Red Hot Chilli Peppers, Rage Against The Machine, Incubus, Screaming Trees, Nirvana, entre outros. 

The End: Banda da cidade de Poço Redondo que está na estrada há alguns anos fazendo um bom e barulhento heavy metal. Chega à Aracaju para mostrar seu trabalho na capital sergipana.

Foto: Os baianos da Pastel de Miolos soltam o som hardcore ma Rua da Cultura (crédito: Marcelo Santana)

quarta-feira, 19 de janeiro de 2011

Thiago Ribeiro lança "Fragmentada"

Que grata surpresa, encontrar em terras aracajuanas, já à venda (no Ágape Natural e na Casa do Artista), o disco de estreia de Thiago Ribeiro. O jovem de 37 anos, para quem desconhece, é sobrinho dos poetas Wagner e Marcelo Ribeiro e, traz no sangue, a verve poética e melódica (sendo também primo de Irineu Fontes).

Parentescos à parte, Thiago tem talento de sobra para galgar na carreira de cantor e guitarrista. Lançou "Fragmentada" em novembro na capital baiana, mas seu trabalho pode ser conferido por aqui, em março de 2009, quando realizou três shows em Aracaju - no Capitão Cook, Suburb!a e Rua da Cultura e em janeiro do ano passado, no Projeto Verão- ainda meio anônimo, mas deixando hipnotizado o público que o assistiu. Não só pelo timbre de voz característico (às vezes, lembrando Renato Russo, outras Eddie Vedder) mas sobretudo pelas composições sincopadas e ricas em significados.

Com forte influência oitentista, "Fragmentada" flerta com o Pop, o Rock e a MPB sem ser padrão (como ele mesmo fala na canção "Incomum"). Autobiográfico, por vezes, 'Soraya Só' e 'Nossa Casa' são, respectivamente, canções em homenagem às irmãs Soraya e Gena Karla, o disco tem pérolas outras como 'o 5' e 'Fragmentada' e muito se deve não só à pesquisa do musicista, como também ao seu trabalho de produção no estúdio-casa Carranca, situado no bairro de Brotas.

Thiago que  morou no Velho Mundo (Inglaterra e Espanha) de 1996 a 1999, aproveitou a oportunidade para aprender inglês, estudar guitarra elétrica na London Music School e flamenco em Granada.  Sua percepção aguçada, fez com que sua música aparentasse uma certa familiaridade aos ouvidos de quem ouve, ao mesmo em tempo que tem vida própria, sendo extremamente peculiar.

O resultado pode ser conferido em "Fragmentada"- em que Thiago se cerca de músicos sergipanos e baianos para acompanhá-lo- e se depender do cantor, em breve, os sergipanos poderão assistir a mais uma de sua performance ao vivo. Aguardem o show de lançamento por aqui (ainda sem data definida).

Texto: Suyene Correia

segunda-feira, 17 de janeiro de 2011

FLIP 2011 homenageia Oswald de Andrade


A Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP), que já homenageou  personalidades como Vinícius de Moraes, Guimarães Rosa, Clarice Lispector, Jorge Amado, Nélson Rodrigues, Machado de Assis, Manuel Bandeira e Gilberto Freyre, este ano insere neste rol, Oswald de Andrade (1890-1954), um dos expoentes do Modernismo. 

Protagonista da Semana de 22, autor do Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924) e do Manifesto Antropófago (1928), ele introduziu a prosa experimental no país, com "Memórias Sentimentais de João Miramar" (1924), e assinou um dos primeiros livros da poesia modernista, "Pau-Brasil" (1925). Considerado o mais inovador dentre os escritores do modernismo, Oswald abriu caminhos para Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto e os poetas concretos, além de ter sido um precursor da Tropicália e da “poesia marginal” dos anos 70.

No ensaio ‘Estouro e Libertação’, de Brigada Ligeira (1945), o crítico Antônio Candido escreveu: ‘Oswald de Andrade é um problema literário. Imagino, pelas que passa nos contemporâneos, as rasteiras que passará nos críticos do futuro’. “De lá para cá, a obra de Oswald só cresceu em importância, mas também aumentaram as rasteiras que o escritor tem passado nos críticos e leitores do presente – com seu teatro orgiástico (decisivo para a dramaturgia brasileira a partir dos anos 60), com o afresco revolucionário do país que ele fez em Marco Zero, com a antropologia de sua tese sobre messianismo e utopia (A crise da filosofia messiânica)”, comenta Manuel da Costa Pinto, curador da FLIP.

A trajetória do escritor, poeta e ensaísta e o alcance expressivo de sua obra na formação da literatura brasileira são questões que devem garantir a pluralidade do debate nos eventos da 9a edição da FLIP que acontece de 6 a 10 de julho sob a curadoria de Manuel da Costa Pinto. 

quinta-feira, 13 de janeiro de 2011

José Caldas flagra o "Brasil Profundo"


O fotógrafo sergipano-carioca José Caldas irá lançar no próximo dia 18 de janeiro, às 20h, na Sociedade Semear (rua Vila Cristina, 148), seus dois mais recentes livros “Retratos do Brasil Profundo” e “Minas: Estado de Espírito”, ambos editados pela Olhares, editora de pouco mais de três anos de existência, que investe em publicações fotográficas.

Enquanto o primeiro livro reúne 82 retratos de anônimos espalhados pelo território brasileiro- segundo o fotógrafo, “um país ainda pouco conhecido imageticamente”-, a segunda publicação, revela uma Minas Gerais especialmente encantadora, ora por conta da deslumbrante paisagem, ora por conta da áurea das pessoas.

“Foi muito gratificante fazer esse livro sobre Minas, porque eu fotografo o Estado, desde o início da minha carreira, em 1989. Para compor a publicação, viajei durante dois meses e meio (de final de maio a início de agosto de 2010), pegando um frio violento, mas no final valeu muito a pena. A ideia do livro surgiu em 2002, quando eu estava envolvido no livro sobre a Serra da Mantiqueira. Flagrei uma cena muito bacana, que está no livro, por sinal, que foi o reencontro de uma dupla de violeiros, que não tocavam juntos há 17 anos. A partir dessa situação e revendo meu material sobre o Estado, vi que podia sair um livro em que não são os cartões-postais mineiros o que há de mais importante a ser registrado, mas a essência de algo muito relativo, porque tudo que está no livro é Minas”, conta.

Já o livro “Retratos do Brasil Profundo”, segundo Caldas, foi uma ideia do editor Otávio Nazareth. Tomando conhecimento do vasto material que o amigo possuía, Nazareth sugeriu que ele fizesse um apanhado dos anônimos clicados ao longo das duas últimas décadas e reunisse num livro.
“Foi difícil editar tanto material. São muitas fotos ao longo de muitos anos de viagens e a maioria delas, quando saí para fotografar, não fui com o intuito de fazer retratos. Agora, estes sempre estiveram presentes em meu trabalho, porque mesmo que eu fosse fotografar a natureza, por exemplo, em cada local que eu chegava, eu terminava clicando as pessoas, fazendo retratos simples, aproveitando o momento de forma mais natural possível. Sempre procurei influenciar o mínimo na cena, não mexer com a energia das pessoas. A escolha foi difícil também, por conta da maioria do material ser em cromo-  no ‘Retratos...’ só tem três fotos em digital- e eu não estar com muita coisa na época, escaneada. Sem dúvida, um árduo trabalho de edição”, explica.

Ao folhear “Retratos do Brasil Profundo”, que traz uma entrevista bem completa do fotógrafo concedida a Otávio Nazareth, em Cordisburgo, terra de Guimarães Rosa, o leitor terá dificuldades em escolher qual o melhor registro. Para uns, podem ser as cenas captadas em Barra do Rio Grande na Bahia- lugar que Caldas tem especial carinho- ou as que o fotógrafo conseguiu flagrar com a luz deslumbrante do Mercado Thales Ferraz em Aracaju. Para outros, a escolha pode ficar entre os povos indígenas do Amazonas ou os mineiros de localidades como Santana do Riacho e Januária.

Independente de qual seja a escolha do leitor, uma foto que José Caldas tem predileção neste livro é a do casal que posou para ele, em Barra do Afunda, em Januária (MG) no ano de 1996. Por este registro, ele ganhou o Milks International 2000, sob o júri do consagrado fotógrafo Elliot Erwitt, ex-presidente da Magnum.

“Eu estava subindo o Rio São Francisco de barco e numas das paradas, fui convidado pelo casal a entrar em sua casa e batemos um papo de quase duas horas. Foi um momento sublime, que fez com que eu pensasse em largar tudo e ficar naquele lugar, pelo resto da vida. Fotografei os dois encostados na parede do casebre onde moravam sob uma foto -daquelas pintadas antigamente- da dupla na época do casamento. Como o casal faria em breve Bodas de Ouro, fiz questão de enviar a foto para eles depois”, diz.

José Caldas já possui 11 livros lançados individualmente e, juntamente com outros fotógrafos, somam-se mais seis. Para começar a se inteirar da riqueza do seu trabalho, indico o livro "Oparapitinga Rio São Francisco", lançado em Aracaju, em 2002.
 
Os livros que serão comercializados na noite de autógrafos, na próxima terça-feira, na Sociedade Semear, terão preço estimado em R$ 50 (cada).

Texto: Suyene Correia

Fotos: José Caldas
 

sexta-feira, 7 de janeiro de 2011

Dicas para um bom Encontro

Pessoal, neste final de semana, acontece mais uma edição do Encontro Cultural de Laranjeiras, que este ano chega à sua 36a edição.  Para falar a verdade, fora o tema de conferência de abertura  "Patrimônio Imaterial na Era Digital" que foi proferida ontem, pela manhã, pelo Prof. Dr. Clérton Martins da UNIFOR-CE, poucos são os atrativos realmente interessantes, para o público cativo do evento.

Há uma repetência de nomes elencados para apresentações musicais, como Julinho Porradão, Calcinha Preta, Danielzinho que são figurinhas bem batidas em eventos dessa natureza e de questionável valor cultural. Outras atrações como Maracatu Estrela de Pernambuco e Uauiara de Belém do Pará, apesar de ótimas performances, poderiam "ceder" o lugar para outros grupos de igual teor, desses mesmos Estados e de outros tantos do país.

Quanto às atrações mais aguardadas, nada contra Jorge Vercilo e Margareth Menezes, mas ambos aportam por aqui constantemente- esta última, por sinal, foi uma das atrações do Reveillon 2011- e bem que a organização do evento poderia dar uma chance para Roberta Sá, Mariene de Castro, Tulipa Ruiz, Cidadão Instigado e tantos outros novos talentos que os sergipanos mereceriam conhecer mais.

Logo, o melhor da festa continua sendo as apresentaçõesdos grupos folclóricos que a partir da tarde de hoje, colorem e fazem um bom "fuzuê" nas ruas do centro de Laranjeiras. Destaque para o Cacumbi, o São Gonçalo, Os Parafusos, o Samba de Coco e a Taieira. O ponto alto, por sinal, é a coroação da Taieira na manhã de domingo e a procissão dos Santos Reis, no domingo à tarde. Não deixe de levar sua câmera fotográfica para registrar os melhores momentos.

Também vale a pena conferir as exposições fotográficas de Alejandro Zambrana ("Lambe-Sujos e Caboclinhos") ma Oficina Escola de Laranjeiras; a coletiva "Moradas" no Antigo Fórum Levindo Cruz e a exposição de Guy Veloso, "Entre a Fé e a Febre".

Agora, preste atenção na dica: se você for de carro, prefira entrar no trevo da CIMESA, para ter acesso à cidade, porque as obras no trevo que dá acesso à entrada da Laranjeiras estão gerando um  verdadeiro caos. Prefira chegar no final da tarde ( ainda com o dia claro) e volte com cuidado pela mesma estrada, que passa pela indústria NASSAU.

Bom Encontro Cultural e divirta-se!!!

Texto: Suyene Correia

Cultiva em ritmo de Samba



Mais conhecida como um dos principais redutos do rock sergipano, a Casa Cultiva (Rodov. José Sarney) recebe logo mais, a partir das 22h, duas atrações ligadas ao samba: o cantor Wado e o grupo paulista Bula da Cumbuca.
 
Wado é catarinense, mas foi morar ainda pequeno em Alagoas. Começou a carreira solo em 2000, após deixar o grupo Santo Samba. Em 2001, lançou o disco Manifesto da Arte Periférica” e no ano seguinte, “Cinema Auditivo” (2002).  “A Farsa do Samba Nublado” chegou no ano de 2004 e, quatro anos depois, veio o “Terceiro Mundo Festivo”.
 
No começo do ano passado, o cantor se separou da banda Realismo Fantástico que o acompanhou no último disco “Atlântico Negro” (2009) e agora toca os projetos com novos companheiros. Wado é um dos melhores expoentes da música feita no Nordeste e no mais recente trabalho mescla afoxé, samba e funk sem medo e muita qualidade.
 
Já o Bula da Cumbuca foi formado no ano de 2007, fruto da união espontânea de sambistas que há quase uma década se reúnem regularmente em rodas de samba informais em diversas localidades da cidade de São Paulo. Figuras bem conhecidas no meio sambístico paulistano, Paulinha Sanches, Paulinho Timor, Marcelo Homero, Edu Batata, Cacá Sorriso e Luís “To Be” interpretam sambas de todas as épocas e todas as regiões do Brasil, além de composições próprias. O destaque fica por conta da exuberante voz de Paulinha, cantora da linhagem de Isaurinha Garcia, Carmen Miranda e Linda Batista, mas todos os músicos garantem o bom andamento da roda de samba com categoria. 

Entre 2007 e 2008, o Bula da Cumbuca gravou cinco sambas, que foram disponibilizados gratuitamente para download no blog de compartilhamento de música Prato e Faca. Em menos de uma semana, mais de 100 downloads foram registrados e logo as músicas passaram a serem veiculadas na programação da rádio UFSCar 95,3 e na rádio virtual Alambique do Samba. 
 
A entrada para o evento custa R$ 10, mas a Casa Cultiva está realizando duas promoções: duas mulheres até meia-noite pagam R$ 15 e a bebida é dobrada até a meia-noite. Vai ficar fora desta ?

Texto: Suyene Correia

Legenda da Foto: Grupo Bula da Cumbuca apresenta seu samba personalizado na Casa Cultiva

I Mostra Verão de Cinema Francês

O Cine Cult- sessão diária, às 14h no Cinemark Jardins- começa o ano com novidades. É que a partir de hoje até o dia 03 de fevereiro serão exibidos quatro filmes franceses que fazem parte da I Mostra Verão de Cinema Francês promovida pela Cine Vídeo e Educação (leia-se Roberto Nunes).

Na primeira semana da mostra será possível conferir o incensado filme de Jaques Audiard, “O Profeta”. De 14 a 20 de janeiro, será a vez da comédia “15 Anos e Meio” da dupla François Desagnat & Thomas Sorriaux; na  terceira semana de evento, de 21 a 27 de janeiro, será exibido “O Pequeno Nicolau” de  Laurent Tirard e, na última semana de realização da mostra (de 28 de janeiro a 03 de fevereiro), “Mademoiselle Chambon” de Stéphane Brizé.

O primeiro filme da mostra “O Profeta” trata de um tema recorrente nas últimas produções francesas: a imigração ilegal (ou não) dos nascidos em países do Oriente Médio e da África para a França e o choque cultural entre esses imigrantes e a sociedade parisiense. Basta se lembrar de "Bem-vindo" de Philippe Lioret e "Entre os Muros da Escola" de Laurent Cantet, ambos bastante contundentes em suas respectivas temáticas.
Agora, as atenções se voltam para "O Profeta" de Jacques Audiard, que teve estreia nacional ainda no primeiro semestre de 2010, mas só agora chega às telas sergipanas.

Vencedor de 9 César (o 'Oscar' do Cinema Francês), do Grande Prêmio no Festival de Cannes 2009 e indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2010, o filme radiografa o sistema prisional francês, focando no jovem Malik El Djebena, que com apenas 19 anos, é condenado a 6 anos de detenção.
O espectador não sabe ao certo que crime o protagonista cometeu, mas vai acompanhar ao longo de 2h40 de projeção, num misto de drama e suspense, a 'ascenção social' de um  árabe semi-analfabeto entre as quatro paredes de uma prisão.

O magistral Tahar Rahim (em sua estreia no cinema) dá vida ao anti-herói, Malik, que de capacho de um líder mafioso italiano transforma-se num líder reverenciado pelos companheiros de carceragem. Se logo nos primeiros minutos, ele é refratário à missão de eliminar um perigoso criminoso que acabou de chegar à prisão, horas depois, o extermínio movido pela vingança lhe parece a coisa mais natural do mundo. É assim que ele, sabiamente, trocará o 'respeito oferecido' pelo mafioso italiano pelo 'respeito conquistado' por seu próprio esforço.

O filme, apesar da longa duração e de concentrar 70 % da ação dentro do complexo penitenciário (especialmente construído para as filmagens) prende a atenção do espectador sobretudo pelo engenhoso roteiro, pela boa atuação do elenco (a maioria  dos atores são desconhecidos do público brasileiro) e direção competente de Audiard (mesmo diretor do filme "De Tanto Bater, Meu Coração Parou").

Outro título que já conefri e merece destaque é "Mademoiselle Chambon" que passará na última semana da Mostra. É se agendar, tentar não perder nenhum dos títulos a serem exibidos e curtir cinema de boa qualidade e por um preço bem acessível. O ingresso para o Cine Cult custa apenas R$ 7 (inteira) e R$ 3,50 (meia).

Texto: Suyene Correia

Legenda da Foto: Tahar Rahim dá um show de interpretação em "O Profeta" primeiro filme de sua promissora carreira

quarta-feira, 5 de janeiro de 2011

Quem se Habilita ?

A Secretaria de Estado da Cultura abriu inscrições para o edital de participação de artistas locais no projeto Verão Sergipe 2011. Serão selecionados oito artistas ou grupos musicais, quatro por noite, para se apresentarem na Arena Multicultural a ser montada na Praia da Caueira, no município de Itaporanga D' Ajuda.

O coordenador de música da Secult, Eduardo Prudente, afirma que o projeto é muito importante, pois cria um espaço para que os artistas locais possam se apresentar. “Este é um projeto que integra o Verão Sergipe e que tem o papel de projetar e promover os artistas sergipanos, dentro de um evento que atrai um grande público. Entendemos que essa projeção fortalece a cena local da música e fomenta o mercado como todo”, completou.

As apresentações na Caueira serão nos dias  4 e 5 de fevereiro. No primeiro dia, sobem ao palco principal os cantores Jau e  Maria Gadú e a banda Alapada. O som eletrônico ficará a cargo do DJ Kaska. Já no dia seguinte, será a vez de Patrícia Polayne, Lulu Santos e Monobloco comandarem a festa. O DJ Léo Levi comandará as pick-ups. O edital está disponível no site http://www.divirta.se.gov.br/editais.

terça-feira, 4 de janeiro de 2011

Os Lambe Sujos pelas lentes de Zambrana


O talento do fotógrafo Alejandro Zambrana poderá ser conhecido a partir das 19h, desta sexta-feira, na Oficina Escola de Laranjeiras (Calçadão Getúlio Vargas), por conta da exposição "Lambe Sujo e Caboclinhos". A mostra traz um recorte da documentação fotográfica que ele vem realizando há cerca de dez anos sobre o tradicional festejo popular sergipano, que é encenado no segundo final de semana do mês de outubro, a batalha entre negros e índios pela conquista das terras da região do Vale do Continguiba.

A aproximação do fotógrafo com os rituais que permeiam a batalha entre lambe sujos e caboclinhos ocorreu há dez anos, quando ele acompanhou um grupo amigos à cidade de Laranjeiras para conhecer o festejo. Deste primeiro encontro até hoje, o olhar de Zambrana se debruçou sobre os  bastidores da produção da festa, os personagens, os detalhes das vestimentas e adereços dos brincantes, a movimentação dos visitantes, o desdobramento dos cortejos, a força da batalha final e as transformações que ocorreram na encenação ao longo da última década.

O resultado do trabalho mostra a força de uma festa popular com mais de 100 anos de realização e a paixão de uma cidade por um de seus mais simbólicos patrimônios culturais, expressos na dedicação de mestres, na alegria dos grupos participantes e na criatividade, que é uma das características principais do festejo. A vitalidade da encenação ganha ainda mais força por meio da escolha estética do fotógrafo, que desenvolveu todo o trabalho usando tipos de filmes positivos (slides) que reforçam a saturação das cores do festejo.

Estes e outros elementos poderão ser vistos nas 29 fotografias que compõem a mostra, que estará aberta ao público até o dia 15 de janeiro e contou com o patrocínio do Banco do Nordeste do Brasil (BNB), por meio da aprovação no edital 2009/2010, que apoiou o último ano do projeto. A exposição também conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Laranjeiras, por meio da Secretaria de Cultura e da parceria com a Oficina Escola de Laranjeiras, que abrigará a seleção fotográfica. A visitação pode ser feita durante o horário comercial até o dia 15 de janeiro. Acesso gratuito.

Sobre o Fotógrafo
Alejandro Zambrana é fotógrafo profissional desde 2007 e trabalha atualmente na Prefeitura Municipal de Aracaju e no Governo do Estado. Formado em Rádio e TV pela Universidade Federal de Pernambuco, desenvolveu experiência fotográfica ao estagiar no Diário de Pernambuco. Apesar de pouco tempo como profissional, possui significativa vivência na fotografia, com  passagem por jornais, assessorias e campanha eleitoral. Também desenvolve trabalhos autorais que já foram expostos no Rio de Janeiro, Juiz de Fora e Aracaju.

Nos últimos quatro anos vem alternando trabalhos de reportagem e assessoria fotográfica com a  documentação que vem desenvolvendo sobre o circuito das romarias do Juazeiro do Norte e o acompanhamento dos festejos dos Lambe Sujos. Em 2011, o fotógrafo inicia um novo projeto de documentação das Taieiras de Laranjeiras, que foi recentemente aprovado pelo edital 2010/2011 do Banco do Nordeste do Brasil.

Alejandro Zambrana também é um dos integrantes do Trotamundos Coletivo. Pesquisa o uso da cor no discurso fotográfico, em especial por meio do uso de filmes positivos (slides). A maior parte de seu trabalho de documentação é desenvolvida em filme, embora a fotografia digital também apareça como suporte de seus trabalhos e no cotidiano de repórter fotográfico. Recentemente, vem se dedicando ao estudo da fotografia em ambiente multimídia e às possibilidades de convergência para a elaboração de narrativas visuais.

Legenda da Foto 1 e 2: Os Lambe Sujos e Caboclinhos sob a óptica do fotógrafo sergipano

segunda-feira, 3 de janeiro de 2011

Convidados Ilustres na Roda de Leitura

Amanhã, a partir das 9h, na Biblioteca Epiphânio Dória, acontece a primeira Roda de Leitura do ano, com a participação dos escritores Antônio Carlos Viana (SE), Reinaldo Moraes (SP) e da editora Marta Garcia (SP). Para quem ainda não teve a oportunidade de participar de um desses encontros mensais, apoiados pelo Proler Sergipano, em que Antônio Carlos Viana e Maruze Reis lêem e discutem textos literários, sobretudo os da produção nacional contemporânea, essa é uma ótima chance.

Segundo Antônio Carlos Viana, autor de “Cine Privê”, “Aberto Está o Inferno”, “O Meio do Mundo e Outros Contos”, entre outros, essa roda de leitura será especial com a ampliação do debate além dos textos. “Vamos trazer um escritor em evidência, Reinaldo Moraes, e uma editora de peso, Marta Garcia, da Cia. das Letras. Será um dia dedicado à literatura. Pela manhã eu e Reinaldo falaremos sobre a criação literária, sem academicismos. É muito importante o público saber como um escritor concebe e cria sua obra. À tarde, Marta falará como se produz um livro numa editora do porte da Cia. das Letras”, diz.

Reinaldo Moraes lançou recentemente o livro “Pornopopéia” (2009), mas ficou nacionalmente conhecido pelo livro “Tanto Faz” (1991), por conta de sua narrativa ágil e pela liberdade com que tratava de temas controversos. Já Marta Garcia foi responsável pela recente publicação de “Não há Silêncio que não se Acabe” de Ingrid Betancourt, que contou com a tradução Antônio Carlos Viana.

“Na verdade, fui um dos quatro tradutores do livro da Ingrid que tinha de ser traduzido em um mês para ser lançado em setembro. Um tradutor só não daria conta. Daí a Cia. das Letras convidou quatro e dividiu o livro irmãmente em 15 capítulos para cada um. Foi um mês de trabalho árduo, sem ver a rua, mas deu certo. Gostei do resultado”, conta o escritor sergipano.

Sobre suas atividades com Maruze Reis dentro do Proler sergipano, Antônio Carlos Viana é otimista. “A Roda de Leitura engrenou de vez, o público tem aumentado, os debates cresceram com a participação de pessoas de profissões variadas e não só de professores de literatura. Eu e Maruze não pretendemos parar tão cedo, enquanto houver fôlego e saúde. Devia haver umas dez rodas por todo o estado para disseminar a leitura. É isso que falta para trazer a literatura para o dia a dia”, finaliza.

O Proler (Programa Nacional de Incentivo à Leitura) tenta promover a valorização social da leitura e da escrita. O programa é vinculado à Fundação Biblioteca Nacional e ao Minc (Ministério da Cultura). Desde 1992, o Proler, através de seus comitês, busca incentivar a democratização do acesso à leitura, através de ações variadas. Em Sergipe, o comitê existe desde 1997.

Desde sua criação, o comitê sergipano do Proler promove eventos em que se discutam estratégias para formar leitores. Educadores, escritores, profissionais de biblioteconomia, contadores de histórias e artistas afins compartilham suas ideias e conhecimentos. Nos encontros, acontecem palestras, oficinas, mostras de cultura popular. A troca de experiências faz parte da ampliação do conceito de leitura.
A Roda de Leitura, com convidados ilustres, tem entrada franca.